- Arts Education, Identity (Culture), Typography, Museum Education, Art and Design Education, Teacher Training, and 14 moreArts Education and Pedagogy, Homosexuality in Film, LGBT Issues in Education, Educación, Teacher Education, Museum Studies, Visual Arts, Education, Educación Artística, Gender Studies, Cinema, Aesthetics, Didier Eribon, and Silk Road Studiesedit
En este trabajo presentamos una serie de propuestas para innovar en el ámbito de la formación de docentes desde una perspectiva crítica. Basándonos en el arte y el diseño incorporamos aspectos creativos que van desde los discursos... more
En este trabajo presentamos una serie de propuestas para innovar en el ámbito de la formación de docentes desde una perspectiva crítica. Basándonos en el arte y el diseño incorporamos aspectos creativos que van desde los discursos textuales de la cultura visual (cine) o el diseño (tipografías) hasta cuestiones de diversidad sexual y disidencias queer. Impulsamos experiencias creativas introduciendo como elemento de referencia el estudio de las tipografías diseñadas para películas de temática LGTB. Revisamos la tradición tipográfica de los elementos gráficos vinculados al cine como los carteles o las cabeceras de películas. Abordamos cuestiones transversales desde una óptica multidisciplinar, siempre pensando en la formación de docentes y también en el potencial educativo de la escritura en tanto que imagen. Al llevar al taller esta temática innovadora se genera un mayor interés, aumentando la motivación por parte del alumnado universitario.
Research Interests:
Entre las posibilidades de la educación artística conviene destacar las cuestiones de reivindicación social, especialmente la lucha por la equidad y el respeto hacia las minorías. Dentro de esta corriente socializadora se enmarcan los... more
Entre las posibilidades de la educación artística conviene destacar las cuestiones de reivindicación social, especialmente la lucha por la equidad y el respeto hacia las minorías. Dentro de esta corriente socializadora se enmarcan los avances en materia de género y diversidad. La lucha por los derechos humanos se convierte así en un lugar común desde el cual implementar políticas culturales e innovaciones educativas. Estamos trabajando en esta línea desde hace tres décadas, conscientes de la necesidad de implicarnos en los avances que promueven la convivencia y el equilibrio social. Hace cinco años creamos el museo online Museari para desarrollar proyectos y mejorar la situación de los colectivos minoritarios, utilizando el entorno online para coordinar esfuerzos y generar redes entre el profesorado.
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En el presente artículo reflexionamos sobre la necesidad de generar espacios de encuentro entre los educadores de museos y el profesorado de los centros educativos. Se analizan los resultados de diferentes trabajos elaborados por el grupo... more
En el presente artículo reflexionamos sobre la necesidad de generar espacios de encuentro entre los educadores de museos y el profesorado de los centros educativos. Se analizan los resultados de diferentes trabajos elaborados por el grupo de investigación Arte y Educación, especialmente los recogidos en el informe del proyecto maestrosymuseos.com Red Iberoamericana de Educación en Museos (AECID A/8780/07), así como las propuestas que posteriormente se han desarrollado. Nos planteamos cómo vemos a los docentes en sus visitas, y cómo les gustaría ser vistos cuando se sumergen en el territorio del museo. Partimos del supuesto de que la mayoría de maestros y maestras se convierten en personajes invisibles al llegar al museo. Nuestra metodología de trabajo se basa en los estudios de caso, incidiendo en la observación directa, las entrevistas semiestructuradas, y muy especialmente en la atención específica hacia los protagonistas: los profesionales docentes. El trabajo introduce fotografías que pretenden, más allá de la mera ilustración del texto, indagar en los mismos aspectos que trata el artículo, pero enriqueciéndolo con imágenes que pueden ser leídas en su propio formato y con intenciones particulares.
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Entre las Humanidades Digitales y las Pedagogías Culturales existen muchísimas posibilidades de hibridación. Esta idea de acercar las humanidades hacia lo educativo, lo artístico y lo cultural, y viceversa, supone establecer criterios... more
Entre las Humanidades Digitales y las Pedagogías Culturales existen muchísimas posibilidades de hibridación. Esta idea de acercar las humanidades hacia lo educativo, lo artístico y lo cultural, y viceversa, supone establecer criterios comunes para encarar el reto digital. Reunir un conjunto de propuestas de temáticas y autorías distantes, insistiendo en el nexo común de lo digital, nos permite detectar espacios de cruce, lugares comunes por los que transitan mezclas y contagios enriquecedores. Observar estos territorios fronterizos y las conexiones que se establecen entre ellos nos proporciona múltiples elementos de análisis, otras luces. Este nuevo campo de acción acredita la fuerza de los planteamientos híbridos y creativos. Recopilar ejemplos de realidades distantes ha sido una labor ardua y compleja, en la que nos hemos aventurado con la mayor ilusión. Consideramos que el resultado obtenido merece ser tenido en cuenta, por su innovadora apuesta hacia geografías que pueden enriquecer futuras investigaciones.
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El presente artículo plantea la incorporación del alfabeto, las tipografías y las caligrafías al espacio cotidiano de la educación en artes visuales. El avance progresivo de la manipulación de teclados en el aprendizaje y los usos de la... more
El presente artículo plantea la incorporación del alfabeto, las tipografías y las caligrafías al espacio cotidiano de la educación en artes visuales. El avance progresivo de la manipulación de teclados en el aprendizaje y los usos de la escritura, así como la actualización de contenidos en los talleres de artes, permiten elaborar un nuevo discurso, facilitando el tratamiento de las letras como signos gráficos, además de conquistar un escenario de innovación para el lettering y la enseñanza del diseño. Consideramos de gran relevancia el papel que pueden adquirir las imágenes de los textos en la formación del profesorado de Educación Primaria. Más allá del habitual manejo de la tipografía por parte de diseñadores profesionales, aquí se reivindica el aprovechamiento educativo de la escritura en tanto que imágenes, a todos los niveles y desde cualquier perspectiva. Las tecnologías digitales generan asimismo un impresionante paisaje de posibilidades gráficas. Se establecen unos mínimos criterios de recuperación de la tradición de los maestros calígrafos y del potencial creativo de las caligrafías personales, así como el uso de este recurso didáctico para educar en diversidad.
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La tecnología digital, además de servir como herramienta de investigación, también es un objeto de estudio. Muchas disciplinas han encontrado en el quehacer social en red, especialmente en internet, nuevos elementos para analizar, como el... more
La tecnología digital, además de servir como herramienta de investigación, también es un objeto de estudio. Muchas disciplinas han encontrado en el quehacer social en red, especialmente en internet, nuevos elementos para analizar, como el derecho de internet, la etnografía virtual o la minería de datos, por poner algunos ejemplos. Esto también sucede en la cultura y la educación. En pocas palabras, existen cada vez más investigadores y trabajos de investigación que, además de estudiar la cultura digitalizada, analizan la cultura digital y, por otra parte, existen líneas de investigación que además de ver internet como material educativo, ven el entorno online como una nueva condición social y cultural de aprendizaje dentro y fuera de la escuela. Es decir, que para la cultura y para la educación la tecnología actual no pasa desapercibida. En la actualidad ambas disciplinas están retomando sus desarrollos y creando otras narrativas, ávidas por entender, valorar y desarrollar sus encuadres y prácticas en un nuevo ecosistema, el digital.
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This paper presents the resul ts of a research into a number of case studies. The aim is to bring together schools and museums through the artistic creation and analysis of the participants. The topic under consideration is one of huge... more
This paper presents the resul ts of a research into a number of case studies. The aim is to bring together schools and museums
through the artistic creation and analysis of the participants. The topic under consideration is one of huge social importance that affects both the professional development of female teachers and the educational environment in which they work. Our study, which was undertaken in the city of Santiago de Chile, includes the opinions of a group of Chilean teachers. They have recounted their
experiences, desires, needs and any other issues they considered relevant. An artistic project has been developed in which all those
desires and experiences are portrayed though drawings and videos. Thanks to their accounts we have come to appreciate not only the difficulties they face as teachers in Chile, but also the social urgency they feel their profession fills.
through the artistic creation and analysis of the participants. The topic under consideration is one of huge social importance that affects both the professional development of female teachers and the educational environment in which they work. Our study, which was undertaken in the city of Santiago de Chile, includes the opinions of a group of Chilean teachers. They have recounted their
experiences, desires, needs and any other issues they considered relevant. An artistic project has been developed in which all those
desires and experiences are portrayed though drawings and videos. Thanks to their accounts we have come to appreciate not only the difficulties they face as teachers in Chile, but also the social urgency they feel their profession fills.
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Tort, I.; Yusim, I. & Huerta, R. (2019) The Educating City as a Cultural and Creative Industry, World Heritage and Legacy. The research addresses the knowledge of the city as a Cultural and Creative Industry to promote heritage education.... more
Tort, I.; Yusim, I. & Huerta, R. (2019) The Educating City as a Cultural and Creative Industry, World Heritage and Legacy. The research addresses the knowledge of the city as a Cultural and Creative Industry to promote heritage education. The training on this typology from an integrative and multidisciplinary perspective will allow us to understand its social, material and immaterial dimension. The city represents a patrimonial element whose scale of study of the territory, as a cultural landscape, allows us to analyze its impact on the global economy, tourism, local development and cultural diversity. All these elements of analysis can be grouped into the global concept of Cultural and Creative Industries, evaluating the various axes of development through a cross-sectional view. The educating cities are composed of various elements or nodes that are summarized in tangible and intangible goods. The material components turn out to be infrastructures, buildings and formal and non-formal institutions, whose educational work must intentionally intervene in the planning of the cultural management of the urban matrix, collaborating in the active design of a city through its heritage experience. Cultural diversity is a reality in today's cities, so the educating city should be nourished by this variety of cultures to develop a new local idiosyncrasy, achieving a balance and harmony between the diversity and the particular identity of each of its inhabitants. Therefore, if we consider the Cultural and Creative Industries as an important factor in the new conception of the economy of culture and the educating cities as a fundamental sector of the CCI, we turn, therefore, the cities into a strategic element for productive development, assuming a new economic scheme, alternative to the traditional, which is based on social cohesion, cultural diversity, information technologies and knowledge and the value of culture. Therefore, the present study aims to analyze a new urban design scheme conditioned by the respect and conservation of cultural heritage, the characteristics of Cultural and Creative Industries and the impact that this relationship can have on the future of cities. Therefore, a transversal and multidisciplinary work scheme is proposed that analyzes the architectural, cultural, social and economic characteristics of the regions, in order to coexist in a city that guarantees inclusion and identity among its citizens as an axis of sustainable development.
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This article collected an analysis and a reflection about the paper of the written texts used as images in the cinema movies. The letters of the Alphabet have been intimately joined the tradition of the cinema from his beginnings. Mutual... more
This article collected an analysis and a reflection about the paper of the written texts used as images in the cinema movies. The letters of the Alphabet have been intimately joined the tradition of the cinema from his beginnings. Mutual attraction has existed always between the Alphabet and the cinema. This attraction generates an extraordinary legacy that we can analyze with the mechanisms of Visual Culture studies. We suggest the opportunity to use this visual element to check some mistakes, impoverishments, insufficiencies and deficits that we observe in education conventional rituals. The letters like signs are visual appliances adapted to be used in the scene of Art Education. From the education in visual arts it will be positive to articulate new strategies using more permeable models. We are experienced at the treatment of the culture of images, and this one is a way that we must follow, not only from the theoretical reflection, but
also from the participation and the direct implication as teachers. The expositions of the visual culture are very attractive. The formative potential that promotes the visual culture allows us to use the manifestations of the art and to accept the challenges of the media culture.
also from the participation and the direct implication as teachers. The expositions of the visual culture are very attractive. The formative potential that promotes the visual culture allows us to use the manifestations of the art and to accept the challenges of the media culture.
Research Interests:
La situación de la educación artística es delicada, especialmente en el ámbito latinoamericano. Cada día contamos con un mayor número de ejemplos de experiencias artísticas en las ciudades y en los espacios alternativos, pero al mismo... more
La situación de la educación artística es delicada, especialmente en el ámbito latinoamericano. Cada día contamos con un mayor número de ejemplos de experiencias artísticas en las ciudades y en los espacios alternativos, pero al mismo tiempo se desdibuja la presencia de las artes en el panorama escolar y disminuye de manera preocupante el profesorado especializado que trabaja y vive de la educación en artes. Ante esta realidad precaria y contundente, aquí se presenta una revisión de lo que hemos observado que viene ocurriendo para plantear posibles actuaciones mediante las cuales podamos mejorar tanto la práctica de actividades artísticas (en centros educativos y en entornos no formales) como la preparación de docentes en la materia. Para lograr mejorar la situación proponemos entornos educativos que recogen conceptos y geografías distintas, desde el alfabeto, la ciudad y los museos hasta el uso de trabajo por proyectos con temáticas punzantes (el miedo, el cuerpo, la muerte), sin olvidar el cine y los audiovisuales en general. Esta propuesta surge también de las reflexiones quien suscribe tras 35 años de experiencia docente, un período en el que los cambios han sido tajantes y rotundos, tanto en lo referido a las tecnologías digitales como en la misma concepción del espacio real y virtual desde la perspectiva educativa.
Este trabajo forma parte del proyecto de investigación "Arteari. Arte y diseño para entornos educativos libres de homofobia y transfobia" referencia UV-INV-AE18-779907 de la
Este trabajo forma parte del proyecto de investigación "Arteari. Arte y diseño para entornos educativos libres de homofobia y transfobia" referencia UV-INV-AE18-779907 de la
Research Interests:
Hemos optado por reunir en este diálogo compartido a tres referentes del arte/educación del Brasil: Everson Melquiades, Vitória Amaral y Fabio Rodrigues. Se trata de tres figuras importantes, con trayectorias consolidadas, y que destacan... more
Hemos optado por reunir en este diálogo compartido a tres referentes del arte/educación del Brasil: Everson Melquiades, Vitória Amaral y Fabio Rodrigues. Se trata de tres figuras importantes, con trayectorias consolidadas, y que destacan por su implicación en temas de género, abordando la cuestión tanto desde los feminismos como desde la diversidad sexual. La entrevista fue realizada el jueves 15 de agosto de 2019. Ubicados en las instalaciones del Centro de Artes Reitora Maria Violeta Arraes de Alencar Gervaiseau, la conversación se inició a las cuatro de la tarde y duró más de tres horas, durante las cuales, además de contestar a las cuestiones planteadas, los participantes explicaron sus diferentes posicionamientos, valorando las distintas opciones, y sin perder de vista la situación tan complicada que vive actualmente Brasil, un país que es referencia mundial en educación artística.
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El potencial del entorno online para impulsar políticas culturales e innovaciones educativas está en conexión con nuestra habilidad para redefinir las relaciones entre la escuela, el museo y la universidad. Por su parte, el arte... more
El potencial del entorno online para impulsar políticas culturales e innovaciones educativas está en conexión con nuestra habilidad para redefinir las relaciones entre la escuela, el museo y la universidad. Por su parte, el arte contemporáneo y la educación artística están tomando una deriva social que tiene entre sus frentes más activos la lucha por los derechos humanos. Conscientes de la necesidad de implicarnos en estos avances de orden tecnológico y de equilibrio social, se creó Museari, un museo online en el que se desarrollan proyectos para mejorar la situación de los colectivos LGTB, coordinando actividades a través del arte, la historia y la educación. Museari utiliza el ciberespacio para crear redes entre profesorado y alumnado, defendiendo la diversidad. Como museo de arte contemporáneo presenta imágenes y recursos que servirán para atender cuestiones vinculadas a las culturas disidentes, ofreciendo al colectivo docente herramientas adecuadas. En esta misma línea de trabajo nació el proyecto Arteari, en el que reivindicamos desde lo académico cuestiones que afectan al panorama social, incidiendo en el respeto hacia la diversidad sexual. Atendemos de modo particular las necesidades del colectivo docente. Optamos por formar e informar mediante la sensibilización, activando también espacios de reflexión. El modelo combina colección permanente, exposiciones temporales y noticias, impulsando la interactividad con los públicos.
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Los retos que impone el nuevo escenario digital nos animan a reflexionar sobre las posibilidades de la Educación Artística en un momento histórico en el que combinamos momentos educativos presenciales junto a desubicaciones online. Las... more
Los retos que impone el nuevo escenario digital nos animan a reflexionar sobre las posibilidades de la Educación Artística en un momento histórico en el que combinamos momentos educativos presenciales junto a desubicaciones online. Las tecnologías de la imagen, uno de nuestros mayores aliados como docentes, hace tiempo que irrumpieron en el aula de artes, y es por ello que en este número de EARI presentamos un dossier monográfico sobre "Cine y educación artística". Pero tanto la fotografía como la imagen en movimiento han experimentado un increíble desarrollo tecnológico en manos de tantos usuarios como personas convivimos en el planeta. Los dispositivos móviles y los nuevos conceptos y usos digitales están incorporándose a todas las facetas de nuestras vidas, de modo que ya no podemos permanecer ajenos a esta urgencia educativa y artística. Por eso desde el grupo CREARI nos hemos implicado en el la organización del I Congreso Internacional Humanidades Digitales y Pedagogías Culturales, para avanzar en la búsqueda de posibilidades académicas en un mundo donde los videojuegos, las series de televisión, los videoclips musicales y las tendencias del arte digital están abanderando procesos complejos y tremendamente atractivos. Consideramos que el juego y la aventura forman parte intrínseca de nuestra rebeldía. No podemos permanecer ajenos a las nuevas prácticas y hábitos de la ciudadanía.
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Este artículo plantea incorporar el alfabeto, las tipografías y las caligrafías al espacio cotidiano de la educación en artes visuales, a través de la formación inicial y continua del profesorado de Primaria. Consideramos de gran... more
Este artículo plantea incorporar el alfabeto, las tipografías y las caligrafías al espacio cotidiano de la educación en artes visuales, a través de la formación inicial y continua del profesorado de Primaria. Consideramos de gran relevancia el papel que pueden adquirir las imágenes de los textos en la formación de docentes de Educación Primaria, teniendo en cuenta que se trata de un código verbal del que se desconocen habitualmente sus potenciales visuales.
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Des de fa uns anys, a Barcelona hi ha tot un moviment d’acció educativa que neix des de les arts i que fomenta la participació ciutadana en base a la cohesió social. Les noves propostes de l’educació artística tenen una forta component... more
Des de fa uns anys, a Barcelona hi ha tot un moviment d’acció educativa que neix des de les arts i que fomenta la participació ciutadana en base a la cohesió social. Les noves propostes de l’educació artística tenen una forta component social, ja que impulsen la participació, tot redefinint els conceptes tradicionals de l’educació en arts. Hem entrevistat alguns dels promotors d’aquestes iniciatives per indagar en els models d’activitats i en les formes d’organització que representen. Hem descobert les problemàtiques que afecten a aquest model organitzatiu (precarietat, dependència institucional, canvis constants, atenció a tot tipus de públics), però també hem descobert els avantatges de generar art i educació per tal de millorar la cohesió social (impuls creatiu, assumpció de les possibilitats personals i grupals, generació d’entitats i xarxes independents, col·laboració entre diferents estaments de la ciutadania, cohesió als barris). Hem plantejat la recerca des de la perspectiva de l’estudi de cas, havent aconseguit una àmplia recollida d’informació, comprovant que existeix una veritable xarxa col·laborativa, compromesa amb la millora de la cohesió social, especialment als barris més desfavorits.
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La relación que se establece entre una alumna y su profesor durante el proceso de realización de una tesis doctoral suele estar muy mediada por las líneas de trabajo propias del grupo de investigación al que pertenecen. Sin embargo, en... more
La relación que se establece entre una alumna y su profesor durante el proceso de realización de una tesis doctoral suele estar muy mediada por las líneas de trabajo propias del grupo de investigación al que pertenecen. Sin embargo, en ocasiones se dan circunstancias un tanto particulares que convierten esta relación en un campo de experiencias vinculadas al propio diálogo, evolución que va encajando con las fases de la propia tesis. La confianza entre ambos partícipes se renueva en cada paso de la complicidad asumida. MÉTODO: Aquí presentamos un estudio de caso que hemos experimentado conjuntamente, ya que el tema de la tesis de la doctoranda (el proyecto "Second Round") es precisamente una actividad de innovación educativa vivida en directo y en primera persona por ambas partes. RESULTADOS: Utilizamos un símil cinematográfico para elaborar una aportación creativa del estudio, ya que el film La muerte en directo del director francés Bertrand Tavernier contiene elementos que nos han resultado muy sugerentes para explicar la temática. Se plantea hasta qué punto puede resultar eficaz el hecho de experimentar personalmente el proceso de aquello que será el propio trabajo de la tesis. De este modo la tesis se convierte en un verdadero proceso artográfico.
Palabras clave Tesis doctoral; Relación pedagógica; Educación; Arte; Estudio de caso.
Palabras clave Tesis doctoral; Relación pedagógica; Educación; Arte; Estudio de caso.
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¿Está en peligro la educación artística? La pregunta de la cual partimos revela la problemática que analizamos para confeccionar nuestro texto. Se trata de una preocupación basada en una insidiosa realidad. Si bien es lamentable que... more
¿Está en peligro la educación artística? La pregunta de la cual partimos revela la problemática que analizamos para confeccionar nuestro texto. Se trata de una preocupación basada en una insidiosa realidad. Si bien es lamentable que hayamos llegado a una situación tan precaria para la educación artística en el terreno de la educación formal, no podemos perder de vista que en estos momentos la actividad artística y educativa en los espacios no formales está en una fase álgida. ¿Qué podemos hacer? ¿Nos lo merecemos realmente? En vez de lamernos las heridas, lo que debemos hacer es analizar cuáles son nuestros puntos fuertes, y cuáles son las carencias, detectando en qué podríamos mejorar. Para ello, el análisis que ahora presentamos supone una mirada hacia todo aquello que ya formaba parte de nuestro capital simbólico (nuestros patrimonios adquiridos), de modo que construyamos un futuro basado en lo que nos ofrece el panorama actual (los patrimonios que estamos en condiciones de conquistar).
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Las letras forman parte de una tradición en la que se unen diseño, grafismo, arte, comunicación, historia y lenguaje. Las letras también están muy implicadas en entornos mediáticos como el cine, la televisión o los videojuegos. En el... more
Las letras forman parte de una tradición en la que se unen diseño, grafismo, arte, comunicación, historia y lenguaje. Las letras también están muy implicadas en entornos mediáticos como el cine, la televisión o los videojuegos. En el presente artículo nos ubicamos en el diseño de letras para el cine, incidiendo de modo especial en un elemento gráfico donde la letra tiene un papel preponderante: los carteles de cine. El cine nos ofrece múltiples ejemplos para poder llevar al aula tanto el conocimiento de las letras del alfabeto como para analizar problemáticas sociales, políticas y culturales. Las tipografías de la disidencia, las formas gráficas del cine sobre diversidad sexual nos ayudan a plantear nuevos retos educativos para integrar espacios como el diseño, el arte, la creatividad, el cine, la diversidad, la inclusión y la formación de docentes.
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En el context de la cultura popular del sud d'Europa, la imatge del sant valencià per excel·lència està lligada a la posició del seu dit en alt, a la vestimenta de l'hàbit dominic i un rostre de personatge amb una cara d'eterna joventut i... more
En el context de la cultura popular del sud d'Europa, la imatge del sant valencià per excel·lència està lligada a la posició del seu dit en alt, a la vestimenta de l'hàbit dominic i un rostre de personatge amb una cara d'eterna joventut i aspecte de persona afable. Un clar exemple d'aquest escenari icònic serien els quadres signats per Alonso Cano amb el títol La predicació de Sant Vicent Ferrer. No obstant això, i atenent-nos a la important presència política del personatge en la seva època, com a orador apassionat i molt amant dels discursos apoca-líptics, observem que la realitat iconogràfica del sant en l'Equador està més lligada a aquesta tradició que el vincula amb el sever càstig diví, recolzant-se en trompetes i ales que l'acosten més al concepte de arcàngel resolutiu. Presentem alguns exemples d'aquesta imatgeria vicen-tina encara molt present a l'Equador. Paraules clau: Iconografia / cultura visual / Sant Vicent Ferrer / Equador /exvots ABSTRACT In the context of popular culture in southern Europe, the image of the best-known Valencian saint is related to the position of his finger, to the dress of the Dominican habit and to the face of a character with an eternal youth and the appearance of an affable person. A clear example of this iconic scenario are the paintings signed by Alonso Cano with the title The Preaching of San Vicente Ferrer. However, and taking into account the important political presence of San Vicente in his time, as a passionate speaker of apocalyptic, the iconographic reality of the saint in Ecuador is more linked to this tradition that links him with the severe divine punishment, relying on trumpets and wings that bring him to the concept of a resolute archangel. Here we present some examples of this Vincentian imagery, very present in Ecuador.
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Nos interesa conocer si hay una mirada propia del profesorado hacia la realidad urbana. Partimos de descripciones tanto verbales como visuales, mediante imágenes y textos. La investigación se ha desarrollado en Santiago de Chile,... more
Nos interesa conocer si hay una mirada propia del profesorado hacia la realidad urbana. Partimos de descripciones tanto verbales como visuales, mediante imágenes y textos. La investigación se ha desarrollado en Santiago de Chile, Valencia, Lima, Medellín, Montevideo y Buenos Aires, y combina acciones participativas directas con entrevistas personales. La metodología es mixta y parte de un estudio de caso que se complementa con la investigación basada en las artes. Comprobamos que sí hay una mirada particular del colectivo docente hacia su propia ciudad, cargada de reflexión crítica. Se trata de un tema poco abordado que precisa mayor atención.
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En la formación de maestros de Educación Primaria en la Universitat de València disponemos de una Mención Específica de “Arte y Humanidades”. El alumnado que cursa esta mención tiene una asignatura cuatrimestral titulada “Propuestas... more
En la formación de maestros de Educación Primaria en la Universitat de València disponemos de una Mención Específica de “Arte y Humanidades”. El alumnado que cursa esta mención tiene una asignatura cuatrimestral titulada “Propuestas didácticas en educación artística”. En esta materia curricular utilizamos como plantea-miento el Trabajo por Proyectos. Uno de los proyectos que han surgido durante 2018 par-te del tratamiento del tema “La muerte”. Se trata de un aspecto que no aparece específicamente en el currículum de la formación de docentes, un tema tabú en muchos aspectos. Para llevar adelante el proyecto partimos de la obra de artistas mujeres actuales, especialmente de la artista francesa Sophie Calle. El alumnado realiza una serie de instalaciones artísticas, teniendo en cuenta la posibilidad de incorporar objetos, pinturas, fotografías y demás elementos con los que construir sus instalaciones. Dichas instalaciones se han expuesto en el Museo de Ciencias Naturales de Valencia.
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Media and contemporary art is important for teacher training. Art educators could link art experience with their own reality, and media evidences. Creativity deals with social, political and cultural issues. From an innovative... more
Media and contemporary art is important for teacher training. Art educators could link art experience with their own reality, and media evidences. Creativity deals with social, political and cultural issues. From an innovative perspective, we propose strategies for art educators. We introduce topics in the school setting, linked to the emotions, needs and students’ life. Concepts such as "fear" or "body" allow us to investigate current problems. We approach the concepts from the work of Spanish artists Carmen Calvo and Anna Ruiz Sospedra. Methodology used mixed, combining Arts-Based Educational Research and Artography. We highlight the great acceptance by students of this process
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Planteamos el uso del arte contemporáneo en la formación de docentes. Consideramos de gran interés acercar los actuales dispositivos del arte a las futuras generaciones de maestros y maestras, ya que en el mundo del arte se están tratando... more
Planteamos el uso del arte contemporáneo en la formación de docentes. Consideramos de gran interés acercar los actuales dispositivos del arte a las futuras generaciones de maestros y maestras, ya que en el mundo del arte se están tratando temáticas sociales y culturales que van a resultar decisivas en la labor que deberán llevar a cabo quienes eduquen. Desde una perspectiva regeneradora y vitalista, proponemos una posibilidad de estrategias en la formación artística del colectivo docente. Integramos temáticas que habitualmente no se tratan en el ámbito escolar, pero que están vinculadas a las emociones, a las necesidades y a la vida cotidiana del alumnado. Conceptos como «el miedo» o «el cuerpo» permiten indagar en las problemáticas más cercanas, sin dejar de revisar lo que las artes han planteado al respecto desde siempre, ya que se trata de elementos con presencia constante tanto en nuestras vidas como en la historia del arte. Abordamos los conceptos utilizando la obra de las artistas Carmen Calvo y Anna Ruiz Sospedra. La metodología utilizada es mixta, combinando la Investigación Educativa Basada en las Artes con la «Artography». Entre los resultados obtenidos destacamos la gran aceptación por parte del alumnado universitario de los procesos innovadores utilizados.
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Als estudis de grau per a la formació de mestres d’Educació Primària, en la Universitat de València disposem d'una Menció Específica en “Art i Humanitats”. L'alumnat que cursa aquesta menció té una assignatura quadrimestral titulada... more
Als estudis de grau per a la formació de mestres d’Educació Primària, en la Universitat de València disposem d'una Menció Específica en “Art i Humanitats”. L'alumnat que cursa aquesta menció té una assignatura quadrimestral titulada “Propostes didàctiques en educació artística”. En aquesta matèria curricular utilitzem com a plantejament metodològic els Projectes de Treball. Un dels projectes que han sorgit durant 2018 parteix de la temàtica “La mort”. Es tracta d'un aspecte que no apareix específicament en el currículum de la formació de docents, ja que en molts aspectes és un tema tabú. Per dur endavant l’activitat del projecte utilitzem l'obra d'artistes dones actuals. En aquest cas atenem especialment a l’obra de l'artista francesa Sophie Calle. L'alumnat realitza una sèrie d'instal·lacions artístiques, tenint en compte la possibilitat d'incorporar objectes, pintures, fotografies i altres elements amb els quals construir les seves instal·lacions. Aquestes peces s'han exposat al Museu de Ciències Naturals de València. L’exposició porta per títol #ViureLaMort que és al mateix temps el hashtag amb el qual incorporem la interacció amb els públics que visiten la mostra. El present article presenta un estudi de cas en el qual s’hi observen i analitzen cadascuna de les fases del projecte.
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Entre las posibilidades de expansión y futuro que manejamos para la educación artística conviene destacar la implicación en cuestiones de reivindicación social. Dentro de esta corriente socializadora de la educación en artes se enmarcan... more
Entre las posibilidades de expansión y futuro que manejamos para la educación artística conviene destacar la implicación en cuestiones de reivindicación social. Dentro de esta corriente socializadora de la educación en artes se enmarcan los avances en materia de ideología de género. Junto a los planteamientos que provienen de los feminismos emergen también las teorías y prácticas que proceden del activismo LGTB. La lucha por los derechos humanos se convierte, de este modo, en un lugar común desde el cual implementar tanto las políticas culturales como las innovaciones educativas. Conscientes de la necesidad de implicarnos en estos avances que promueven la convivencia y el equilibrio social, hemos creado Museari Museu de l'Imaginari. Se trata de un museo online en el que se desarrollan proyectos pensados para mejorar la situación de los colectivos LGTB. Museari impulsa y coordina actividades a través del arte, la historia y la educación. Inspirado en la tradición académica y la cultura del respeto, el proyecto Museari utiliza las posibilidades que ofrece el ciberespacio para coordinar esfuerzos y posibilitar redes entre el profesorado y el alumnado, defendiendo el derecho a la diversidad.
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Durante una estancia de investigación en la Universitat de Barcelona, y con el impagable asesoramiento del profesor Fernando Hernández, pude acercarme a una realidad que me resultó fascinante: los nuevos modelos de mediación educativa que... more
Durante una estancia de investigación en la Universitat de Barcelona, y con el impagable asesoramiento del profesor Fernando Hernández, pude acercarme a una realidad que me resultó fascinante: los nuevos modelos de mediación educativa que están funcionando en esta ciudad de efervescencias culturales. Las personas a quienes llegué a entrevistar me mostraron un panorama riquísimo y diverso, algo que todavía tiene más mérito si valoramos la situación de crisis que tan duramente ha afectado a los sectores culturales catalanes en general debido a las represalias por el denominado “procés”.
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El proyecto «Mujeres maestras» nació en 2005. Con esta iniciativa quería, en primer lugar, conocer mejor al colectivo de mujeres a quienes preparo para ser maestras en el ámbito de la educación artística. Soy profesor universitario de una... more
El proyecto «Mujeres maestras» nació en 2005. Con esta iniciativa quería, en primer lugar, conocer mejor al colectivo de mujeres a quienes preparo para ser maestras en el ámbito de la educación artística. Soy profesor universitario de una facultad en la que formamos a futuros docentes. Quise abordar la cuestión planteando una investigación universitaria y consideré que el modo más adecuado era plantearlo desde la «investigación basada en las artes». En esta línea de trabajo y reflexión, me siento muy cercano a las propuestas que actualmente conocemos como «Artography», las «artografías», que han sido difundidas por Rita Irwin. Se trata de un modelo de investigación que une los procesos de las artes sin perder de vista nuestra faceta como educadores ni tampoco nuestra visión como investigadores.
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La presente investigación introduce el concepto de “turismo tipográfico” como un ámbito de acción en el que se combinan las experiencias personales y los usos sociales del diseño. El concepto “turismo” adquiere aquí una dimensión... more
La presente investigación introduce el concepto de “turismo tipográfico” como un ámbito de acción en el que se combinan las experiencias personales y los usos sociales del diseño. El concepto “turismo” adquiere aquí una dimensión complementaria, una gama de posibilidades que incluye la idea de “ser turista en la propia ciudad” o la propuesta de generar imágenes a partir de encuentros visuales. Unir “turismo” con “tipografía” supone implementar una serie de posibilidades nuevas, que van desde el disfrute del paseo (el andar desde un posicionamiento estético, tal y como propone Francesco Careri) hasta la búsqueda de realidades más complejas, como puedan ser la reflexión sociológica o las pulsiones artísticas. Mantenemos intacto nuestro deseo de utilizar el arte y el diseño como fuentes de conocimiento y como prácticas educativas, al tiempo que generamos nuevas urgencias de tipo patrimonial. Hemos incorporado la metodología de la Investigación Educativa Basada en las Artes (ABER Arts Based Educational Research), por lo que el uso de imágenes resulta esencial en el documento. El trabajo de campo ha supuesto un acercamiento a la realidad del Paraguay como caso de estudio.
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Huerta, R. (2018). Tipografías LGTB para formar a docentes en diversidad sexual y culturas queer. En Torrado, C. (comp.) Minorías, Educación y Comunidad. Montevideo: Universidad de la República. Presentamos una propuesta para innovar en... more
Huerta, R. (2018). Tipografías LGTB para formar a docentes en diversidad sexual y culturas queer. En Torrado, C. (comp.) Minorías, Educación y Comunidad. Montevideo: Universidad de la República.
Presentamos una propuesta para innovar en el ámbito de la formación de docentes desde una perspectiva crítica. Basándonos en el arte y el diseño, incorporamos aspectos creativos que van desde los discursos textuales de la cultura visual (cine) o el diseño (tipografías) hasta cuestiones de diversidad sexual y disidencias queer. Impulsamos experiencias creativas introduciendo como elemento de referencia el estudio de las tipografías diseñadas para películas de temática LGTB o bien revisitadas desde una perspectiva queer. Consideramos de máxima importancia impulsar las posibilidades educativas y comunicativas del alfabeto desde la cultura visual, entendiendo las letras como artefactos visuales.
Presentamos una propuesta para innovar en el ámbito de la formación de docentes desde una perspectiva crítica. Basándonos en el arte y el diseño, incorporamos aspectos creativos que van desde los discursos textuales de la cultura visual (cine) o el diseño (tipografías) hasta cuestiones de diversidad sexual y disidencias queer. Impulsamos experiencias creativas introduciendo como elemento de referencia el estudio de las tipografías diseñadas para películas de temática LGTB o bien revisitadas desde una perspectiva queer. Consideramos de máxima importancia impulsar las posibilidades educativas y comunicativas del alfabeto desde la cultura visual, entendiendo las letras como artefactos visuales.
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Huerta, R. (2018). Mujeres Maestras. Pedagogías artísticas que integran escuelas y museos. Códice. Boletín científico y cultural del Museo Universitario Universidad de Antioquia, 17 (31), 16-27. El proyecto “Mujeres Maestras” nació como... more
Huerta, R. (2018). Mujeres Maestras. Pedagogías artísticas que integran escuelas y museos. Códice. Boletín científico y cultural del Museo Universitario Universidad de Antioquia, 17 (31), 16-27.
El proyecto “Mujeres Maestras” nació como un homenaje a las docentes. Se trata de una investigación educativa y artística que pretende acercarse a la identidad de las mujeres que se dedican a la enseñanza. Utilizamos una metodología plural que combina los estudios de caso, las narrativas personales y la investigación basada en las artes. Nuestro trabajo es de corte cualitativo y de rango artístico. Desde sus inicios el proyecto ha buscado unir intereses entre los centros educativos y los espacios museísticos. De este modo, el carácter identitario de la propuesta nos acerca a las opiniones de las docentes al mismo tiempo que reivindica una mayor interacción entre las dos tipologías de instituciones (escuelas y museos). Planteamos la recogida de datos en un sentido etnográfico, si bien se resuelve de forma creativa a través de instalaciones artísticas participativas. Tras su paso por países como Chile, Uruguay, Bélgica, España y Argentina, en 2017 se presenta el proyecto en Colombia.
El proyecto “Mujeres Maestras” nació como un homenaje a las docentes. Se trata de una investigación educativa y artística que pretende acercarse a la identidad de las mujeres que se dedican a la enseñanza. Utilizamos una metodología plural que combina los estudios de caso, las narrativas personales y la investigación basada en las artes. Nuestro trabajo es de corte cualitativo y de rango artístico. Desde sus inicios el proyecto ha buscado unir intereses entre los centros educativos y los espacios museísticos. De este modo, el carácter identitario de la propuesta nos acerca a las opiniones de las docentes al mismo tiempo que reivindica una mayor interacción entre las dos tipologías de instituciones (escuelas y museos). Planteamos la recogida de datos en un sentido etnográfico, si bien se resuelve de forma creativa a través de instalaciones artísticas participativas. Tras su paso por países como Chile, Uruguay, Bélgica, España y Argentina, en 2017 se presenta el proyecto en Colombia.
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El proyecto «Mujeres Maestras de Perú» nos acerca a las opiniones de veintiuna maestras peruanas. Las que trabajan en entornos menos favorecidos e insisten en su precocidad vocacional. Las maestras nos hablan de dicho factor vocacional... more
El proyecto «Mujeres Maestras de Perú» nos acerca a las opiniones de veintiuna maestras peruanas. Las que trabajan en entornos menos favorecidos e insisten en su precocidad vocacional. Las maestras nos hablan de dicho factor vocacional como de algo que ya aparece en su infancia en tanto que deseo explícito de dedicarse a la docencia. Nuestra investigación parte de un enfoque cualitativo, mediante un estudio de caso al que incorporamos elementos de rango artístico (Investigación basada en las artes). Utilizamos grabaciones audiovisuales como instrumento de recogida de datos. Desde la educación artística, visibilizamos las identidades del colectivo docente como homenaje y reivindicación profesional. De las narrativas personales de mujeres de diversos estratos sociales, edades y situaciones particulares, recogidas a partir de entrevistas, surgen sus intereses y preocupaciones.
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En este trabajo se plantea el uso de la tipografía urbana como herramienta innovadora y adecuada para docentes en sus clases de Educación Artística. Consideramos que las letras de la ciudad se pueden usar como un recurso de primer orden... more
En este trabajo se plantea el uso de la tipografía urbana como herramienta innovadora y adecuada para docentes en sus clases de Educación Artística. Consideramos que las letras de la ciudad se pueden usar como un recurso de primer orden ya que se trata de una tecnología (la del alfabeto) que ha evolucionado durante miles de años y sigue resultando adecuada para avanzar, incluso en el territorio tecnológico digital. Una experiencia con profesorado de varios niveles que participaron en un Seminario realizado en la Universidad de Cuenca (Ecuador) demuestra que la Tipografía Urbana permite indagar en cuestiones de identidad mediante la participación activa en el aula. A partir de una metodología combinada que utiliza tanto las artografías como la Investigación Basada en las Artes desarrollamos una acción performática y planteamos la defensa de una Educación Artística mucho más acorde con las nuevas posibilidades pedagógicas.
La investigación se llevó a cabo en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca (Ecuador) a partir de una estancia de investigación que tuvo lugar durante el mes de agosto de 2017. Agradecemos la colaboración del colectivo docente que participó en la actividad, de los profesores José Crespo Fajardo y Eliza Mosquera, y de modo muy especial la implicación y complicidad de Germán Navarro Espinach.
La investigación se llevó a cabo en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca (Ecuador) a partir de una estancia de investigación que tuvo lugar durante el mes de agosto de 2017. Agradecemos la colaboración del colectivo docente que participó en la actividad, de los profesores José Crespo Fajardo y Eliza Mosquera, y de modo muy especial la implicación y complicidad de Germán Navarro Espinach.
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El fet d’incloure una ponència sobre diversitat sexual en un encontre en el qual es dialoga sobre feminisme i gènere apunta cap a una noció inclusiva que tant els feminismes com les teories i els moviments de l’entorn LGTB tenen en comú:... more
El fet d’incloure una ponència sobre diversitat sexual en un encontre en el qual es dialoga sobre feminisme i gènere apunta cap a una noció inclusiva que tant els feminismes com les teories i els moviments de l’entorn LGTB tenen en comú: la idea de superar l’esquema masclista que ha sigut imperant fins ara en la nostra societat. Els marges heteronormatius i patriarcals han mantingut en l’alteritat les transgressions de gènere o de diversitat sexual. Ara bé, des de fa unes dècades estan prenent impuls les reivindicacions de la diversitat sexual. La millora de la situació legal i social de les minories, així com la visibilitat cada vegada més evident de les persones i els col·lectius LGTB, han posat de manifest que la diversitat sexual constitueix un dels plantejaments més arriscats i innovadors de l’actual panorama cultural, social, polític i educatiu.
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La situación de la Educación Artística en el panorama español, especialmente en la etapa de Secundaria (la única no universitaria que tiene profesorado especialista) atraviesa un momento delicado y complejo. Ante la nefasta posibilidad de... more
La situación de la Educación Artística en el panorama español, especialmente en la etapa de Secundaria (la única no universitaria que tiene profesorado especialista) atraviesa un momento delicado y complejo. Ante la nefasta posibilidad de que se elimine esta disciplina del currículum, desde la universidad fomentamos el asociacionismo del colectivo docente y organizamos acciones reivindicativas, entre las que destaca el proyecto Second Round.
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One of the outstanding issues to expand future possibilities for our work as art teachers is to develop a program of actions to make arts education a force for social change. If we do not do, we can run many risks. Among the many risks we... more
One of the outstanding issues to expand future possibilities for our work as art teachers is to develop a program of actions to make arts education a force for social change. If we do not do, we can run many risks. Among the many risks we should face in the future, the greatest of all would be the disappearance of arts education in the school curriculum. This loss presence in the different educational levels can occur if we continue to rely on what we have traditionally done. We can only hope to continue creating our commitment to creativity or knowledge of the language of images. Today in our environment, social and cultural changes are happening fast and aggressively. Technologies invade communication modes. Entertainment is a cultural reference of our students. By contrast, among the opportunities offered by the struggle for Human Rights would be the defense of minorities and positive action towards the neediest social support groups. Progressively sexual minorities are becoming more social and cultural presence, so the way we fight for their rights would be to achieve the highest level of hope for
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Los maestros durante siglos han sido maestros del arte de escribir, y también de leer y contar. Hasta que se funda la primera Escuela Normal en España en el año 1839, eran las asociaciones gremiales de calígrafos las que proporcionaban... more
Los maestros durante siglos han sido maestros del arte de escribir, y también de leer y contar. Hasta que se funda la primera Escuela Normal en España en el año 1839, eran las asociaciones gremiales de calígrafos las que proporcionaban los títulos para poder montar una escuela. Confeccionar un cartel con muestras y admitir pupilos era el comienzo de una carrera. Gracias a tratados escritos por estos maestros de escuela conocemos curiosidades referentes a la vida escolar de otras épocas como el modo de distribución de los alumnos o las horas del día en que se impartían clases. Nadie añora aquellos tiempos, imaginamos aquellos maestros la mayor parte de día sacando punta a las elásticas pero frágiles plumas de ave. Intentando enseñar en el tiempo concertado las difíciles muestras, combatiendo el aburrimiento y la rutina, y preguntándose el porqué de haber elegido una profesión tan esclava y tan ingrata
Research Interests: Marketing, Lingüística, TIC, Historia, Política, and 31 moreLiteratura, Educación, Pedagogía, Economía, Filosofía, Tipografía, Psicología, Sociología, Antropología, Música, Letras, Cultura, Arte contemporáneo, Metodologia De La Investigacion, Educación Artística, Universidad, Italiano, Primaria, Didáctica lenguaje, Inglés, Humanidades, Formación del profesorado de Educación Física, Adultos, Secundaria, Magisterio, Lenguas, ópera, Historia Y Teoría Del Arte, Curaduría, Infantil, and Innovación Didáctica
El arte contemporáneo y la educación artística están tomando una deriva social que tiene entre sus frentes más activos la lucha por los derechos humanos. Se trata de un espacio amplio de reivindicación en el que destacan los derechos de... more
El arte contemporáneo y la educación artística están tomando una deriva social que tiene entre sus frentes más activos la lucha por los derechos humanos. Se trata de un espacio amplio de reivindicación en el que destacan los derechos de la diversidad sexual. El entorno online se convierte en un lugar común desde el cual podemos impulsar políticas culturales e innovaciones educativas. Conscientes de la necesidad de implicarnos en estos avances de orden tecnológico, que son también de equilibrio social, desde Museari Museu de l’Imaginari venimos aportando una serie de innovaciones que se convierten en argumentos artísticos, educativos, sociales y culturales. Museari es un museo online en el que se desarrollan proyectos pensados para mejorar la situación de los colectivos LGTB, gestando y coordinando actividades a través del arte y la educación. Inspirado en la tradición académica y la cultura del respeto, asumiendo el potencial de las Humanidades Digitales, el proyecto Museari utiliza las posibilidades que ofrece el ciberespacio para crear redes entre el profesorado y el alumnado, defendiendo el derecho a la diversidad.
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El presente trabajo es una contribución al conjunto de intervenciones de la investigación dirigida por el profesor Luis Hernán Errázuriz, con el fin de acercarse a la estética de los muros de primero básico de algunos centros educativos... more
El presente trabajo es una contribución al conjunto de intervenciones de la investigación dirigida por el profesor Luis Hernán Errázuriz, con el fin de acercarse a la estética de los muros de primero básico de algunos centros educativos chilenos de la comuna de Peñalolén en Santiago. Este tipo de estudios es una novedad, y en razón de esto se ha optado por una metodología en la que se combinan las referencias propias del campo de la estética y la educación artística, utilizando ante todo el paradigma de la cultura visual con el fin de conocer a fondo una realidad para estudiarla y aportar sugerencias que puedan transformar y mejorar dicho escenario.
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En la trajectòria del prestigiós director britànic Stephen Frears destaquen alguns films en els quals la temàtica gai es converteix en element argumental, como ara en My Beautiful Laundrette (Mi hermosa lavandería, 1985) o en Prick Up... more
En la trajectòria del prestigiós director britànic Stephen Frears destaquen alguns films en els quals la temàtica gai es converteix en element argumental, como ara en My Beautiful Laundrette (Mi hermosa lavandería, 1985) o en Prick Up Your Ears (Ábrete de orejas, 1987) En la molt celebrada Philomena (per sort no hi ha traducció a l’espanyol del títol, que es queda amb el mateix Philomena, 2013), Stephen Frears dirigeix Steve Coogan i Judi Dench per parlar-nos de temes tan dolorosos como els robatoris de xiquets, els abusos de poder a les institucions religioses, la persecució de l’homosexualitat, la por a la veritat, o la hipocresia en el món de la política professional. Però la saviesa de Frears converteix allò que podria haver estat un embafós relat autocomplaent en un cant a l’amistat, que s’escenifica entre persones de diferents generacions i condicions socials, i ens parla de l’entesa entre dos personatges separats ideològicament i també per motius generacionals, de l’amor d’una mare cap al seu fill, un fill al qui pràcticament no va poder conèixer, o sobre la importància del periodisme combatiu quan es tracta de denunciar les infraccions contra els drets humans a nivell institucional.
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El present estudi parteix de l’experiència personal com a artista fotògraf dels entorns urbans, un treball que combina la tipografia del carrer amb les poètiques dels usos quotidians de la cultura visual. Aquesta vessant creativa de la... more
El present estudi parteix de l’experiència personal com a artista fotògraf dels entorns urbans, un treball que combina la tipografia del carrer amb les poètiques dels usos quotidians de la cultura visual. Aquesta vessant creativa de la tasca artística també comporta una reflexió teòrica que moltes vegades està compresa en l’àmbit dels textos escrits que són publicats posteriorment en format d’article de recerca o de llibre editat. Des de la imatge creada sorgeix la reflexió acadèmica, habitualment pensada per a la formació de docents en el territori de l’educació artística, tenint com a perspectiva docent els paràmetres de la cultura visual. Deixem constància, en aquest sentit, del nostre posicionament en base al concepte artogràfic, en el qual estem inscrits, utilitzant les anomenades Arts Based Research. El projecte en el qual ens hem centrat per a l’estudi porta per títol “Poètiques de l’Alfabet Urbà”.
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L'uso di arte contemporanea nella formazione degli insegnanti è positivo, adeguata e motivante. Proponiamo argomenti che di solito non sono discussi nelle scuole, ma sono legati alle emozioni e alla vita quotidiana degli studenti. «La... more
L'uso di arte contemporanea nella formazione degli insegnanti è positivo, adeguata e motivante. Proponiamo argomenti che di solito non sono discussi nelle scuole, ma sono legati alle emozioni e alla vita quotidiana degli studenti. «La paura» è un elemento costante nell'arte e nella vita. Affrontiamo questo aspetto del modo pedagogico con l'opera dell'artista Carmen Calvo.
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El profesorado de dibujo es el único especializado en artes visuales de todas las etapas de la educación obligatoria. No disponemos de especialistas en imagen y cultura visual en primaria, lo cual nos ha relegado a un ámbito casi marginal... more
El profesorado de dibujo es el único especializado en artes visuales de todas las etapas de la educación obligatoria. No disponemos de especialistas en imagen y cultura visual en primaria, lo cual nos ha relegado a un ámbito casi marginal en muchos aspectos. La creación del bachillerato artístico supuso, en realidad, la confirmación de un «gueto» que provoca la desaparición de espe cialistas en la mayoría de institutos, que no disponen de esta rama. Desde Second Round estamos luchando para activar el territorio de las artes visuales en secundaria.
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El concepte "entorn'' fa referència habitualment a un lloc físic, que de seguida vinculem a l'espai arquitectònic i al territori. Però no podem oblidar que la riquesa terminològica de la paraula "entorn'' també ens remet a qüestions tan... more
El concepte "entorn'' fa referència habitualment a un lloc físic, que de seguida vinculem a l'espai arquitectònic i al territori. Però no podem oblidar que la riquesa terminològica de la paraula "entorn'' també ens remet a qüestions tan diverses i importants com poden ser la possibilitat de generar entorns positius que generen accions rellevants, la riquesa que ofereixen els entorns afectius, o fins i tot la ductilitat i lleugeresa dels entorns virtuals. Per tant, tot tenint en compte l'amplitud semantica del terme, haurem de convenir que un entorn d'aprenentatge és molt més que el lloc on donem classe. De fet, les aules s'han convertit en espais poc propicis per a l'ensenyament, de manera que haurem de fer un esforiç d'adequació al moment present i comeniçar a replantejar-nos com volem construir els entorns educatius.
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El proyecto “Mujeres Maestras” es un homenaje a las docentes que acerca la educación en artes a la investigación artística. Esta indagación se propone a partir de la creación artística, implicando a profesorado y alumnado de centros... more
El proyecto “Mujeres Maestras” es un homenaje a las docentes que acerca la educación en artes a la investigación artística. Esta indagación se propone a partir de la creación artística, implicando a profesorado y alumnado de centros educativos, al tiempo que se gestiona y plantea la ubicación de las muestras en museos y salas de arte de todo el mundo. En 2017 la muestra visita Medellín (Colombia) y Lima (Perú). Para 2018 está previsto exponerla en Cuenca (Ecuador). Cada exposición de Mujeres Maestras la componen 21 obras que son realizadas en exclusiva para el país y museo o centro de arte en el que se organiza la muestra. El grafismo y la poética de los gestos acompañan al homenaje que el autor rinde a estas mujeres que representan a un colectivo tan importante y al que se siente fuertemente vinculado, debido a su trayectoria durante más de tres décadas como profesor de Educación Artística. Además del trabajo del artista también se expone un mural con dibujos del alumnado de los colegios que colaboran. Las aportaciones de estos niños y niñas se completa con la mirada de las propias maestras a través de un audiovisual en el que oímos sus reflexiones personales, sus ideas acerca del trabajo, la realidad educativa en la que viven, y las situaciones a las que deben
hacer frente cada día, lo cual visibiliza la realidad de este colectivo tan poco valorado. La investigación se posiciona a nivel internacional
imbricando perspectivas de ámbitos geográficos diferentes. El proyecto acerca al terreno artístico una realidad social, cultural y especialmente educativa: Entre los profesionales de la docencia la mayoría son mujeres. Estamos tratando una cuestión de identidad. La iniciativa también está animando a las maestras a generar nuevos parámetros y usos de la educación artística en la escuela.
hacer frente cada día, lo cual visibiliza la realidad de este colectivo tan poco valorado. La investigación se posiciona a nivel internacional
imbricando perspectivas de ámbitos geográficos diferentes. El proyecto acerca al terreno artístico una realidad social, cultural y especialmente educativa: Entre los profesionales de la docencia la mayoría son mujeres. Estamos tratando una cuestión de identidad. La iniciativa también está animando a las maestras a generar nuevos parámetros y usos de la educación artística en la escuela.
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«Transeducar» es una propuesta que impulsa diálogos ágiles y espacios de libertad en los entornos educativos formales e informales, en las diferentes circunstancias de aprendizaje. Se trata de un neologismo que recoge la idea del... more
«Transeducar» es una propuesta que impulsa diálogos ágiles y espacios de libertad en los entornos educativos formales e informales, en las diferentes circunstancias de aprendizaje. Se trata de un neologismo que recoge la idea del tránsito como derecho de las personas a crecer sin imposiciones. Al descartar los marcos de género, la educación se transforma en un horizonte de posibilidades, enriquecedor y respetuoso.
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El proyecto “Mujeres Maestras” elabora un discurso que parte de la investigación en educación artística para acercarse a las identidades de las mujeres que se dedican a la docencia. Es un homenaje al colectivo de las maestras, un trabajo... more
El proyecto “Mujeres Maestras” elabora un discurso que parte de la investigación en educación artística para acercarse a las identidades de las mujeres que se dedican a la docencia. Es un homenaje al colectivo de las maestras, un trabajo que pretende visibilizar aspectos personales y profesionales que afectan a las docentes. La metodología es cualitativa, y parte del conocimiento en directo de veintiún casos en cada país. Anteriormente se había realizado en diferentes lugares de Latinoamérica. Durante 2016 se ha desarrollado el trabajo de campo en Perú, recopilando información en varios colegios de Lima, y habiendo registrado las entrevistas a mujeres de diversos estratos sociales, de edades y situaciones particulares distintas. Para 2017 está prevista la exposición Mujeres Maestras de Perú. De este modo unimos el entorno formal (los centros educativos) con los espacios informales (los museos) mediante acciones artísticas, patrimoniales y performativas.
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Durante tres décadas de producción artística mi trabajo ha partido siempre del alfabeto latino como engranaje de creación. Las letras del alfabeto constituyen un escenario de posibilidades gráficas que combinan el potencial visual con... more
Durante tres décadas de producción artística mi trabajo ha partido siempre del alfabeto latino como engranaje de creación. Las letras del alfabeto constituyen un escenario de posibilidades gráficas que combinan el potencial visual con aquellos significados verbales e icónicos que introducen los signos empleados. Debido al poder comunicativo de las letras, las obras realizadas posibilitan una múltiple lectura, ya que imprimen un carácter polisémico que transita entre lo visual y lo verbal. Para organizar cada idea utilizo la serie como esquema de conjunto, algo que viene influido decididamente por mi formación como grabador. En la mayoría de ocasiones la serie está constituida por un alfabeto de veintiuna letras. En este artículo hago un repaso a mi trayectoria como artista visual destacando el uso del alfabeto como material compositivo y organizativo. También incluyo mi faceta como educador en artes, una componente necesaria para llevar a cabo mis actividades como creador y como docente. Uso las narrativas personales desde la perspectiva autobiográfica, y desarrollo la investigación en base a la metodología de los estudios de caso, aplicada en esta ocasión a mi propia obra.
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El presente artículo analiza las posibilidades educativas de la particular escritura de los médicos, estudiando la componente gráfica de sus documentos, tanto históricos como recientes. Defendemos la escritura manual como un elemento... more
El presente artículo analiza las posibilidades educativas de la particular escritura de los médicos, estudiando la componente gráfica de sus documentos, tanto históricos como recientes. Defendemos la escritura manual como un elemento gráfico importante para la educación artística, a partir de las premisas de la cultura visual. Nos basamos en los resultados positivos de la exposición “Caligrafías de la enfermedad. Letra de médico”, una muestra en la que los visitantes son protagonistas, intérpretes y
constructores de significados.
constructores de significados.
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El presente artículo analiza aspectos novedosos en relación los territorios del diseño, la cerámica y la docencia en educación artística. Revisamos el concepto de la vajilla y abordamos las jerarquías de la mesa, lo cual que nos lleva a... more
El presente artículo analiza aspectos novedosos en relación los territorios del diseño, la cerámica y la docencia en educación artística. Revisamos el concepto de la vajilla y abordamos las jerarquías de la mesa, lo cual que nos lleva a intercalar cuestiones históricas, estéticas y educativas, recorriendo la tradición que emparenta los usos de la comida y el diseño entre la edad media y la época actual. Reivindicamos el papel del artesano, como concepto que emparenta la producción de objetos con el trabajo docente, desde la mirada pragmatista de Richard Sennett.
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http://www.editorialuoc.cat/arte-para-primaria Arte para Primaria ofrece nuevas estrategias para involucrar al profesorado en la práctica y el deleite de las artes desde las perspectivas de la educación. Tal y como ha evolucionado en los... more
http://www.editorialuoc.cat/arte-para-primaria
Arte para Primaria ofrece nuevas estrategias para involucrar al profesorado en la práctica y el deleite de las artes desde las perspectivas de la educación. Tal y como ha evolucionado en los últimos años el riquísimo ámbito de las artes, ahora toca atender las exigencias del territorio de la educación en artes, desde el cual damos cabida a la participación y al disfrute. Para generar espacios vivenciales impregnados de creatividad hace falta preparar al profesorado, ya que son quienes tendrán la posibilidad de convertir los lugares que transitan en escenarios aptos para la actividad artística, participativa y transformadora. El verdadero reto consiste, por tanto, en atender las necesidades del colectivo docente, ofreciendo formación y dotación adecuada para que sean capaces de construir puentes entre las artes y la educación. Introducimos conceptos y metodologías recientes, reivindico autores clásicos, y pongo en valor investigaciones actuales. Recurro a experiencias vividas desde la cercanía, y también hablo de aportaciones que llegan desde todas partes, ya que por suerte la Educación Artística evoluciona de manera diversa en las distintas realidades que se viven en cada país. Se introducen conceptos novedosos como el de currículum vibrante, una apuesta para llevar el currículum hacia posiciones más atrevidas y porosas, mediante un escenario abierto que supere el corsé tradicional del ámbito curricular. Los nuevos formatos del arte atienden a necesidades sociales y de convivencia, desde posicionamientos políticos y económicos que recogen las urgencias de las diversidades y las otredades. El escenario online nos ofrece inmensas posibilidades de acción a través de la creación y difusión de imágenes. Podemos transformar la educación desde las artes, y esto es algo que resultará muy tonificante para el entorno de la Educación Primaria.
Arte para Primaria ofrece nuevas estrategias para involucrar al profesorado en la práctica y el deleite de las artes desde las perspectivas de la educación. Tal y como ha evolucionado en los últimos años el riquísimo ámbito de las artes, ahora toca atender las exigencias del territorio de la educación en artes, desde el cual damos cabida a la participación y al disfrute. Para generar espacios vivenciales impregnados de creatividad hace falta preparar al profesorado, ya que son quienes tendrán la posibilidad de convertir los lugares que transitan en escenarios aptos para la actividad artística, participativa y transformadora. El verdadero reto consiste, por tanto, en atender las necesidades del colectivo docente, ofreciendo formación y dotación adecuada para que sean capaces de construir puentes entre las artes y la educación. Introducimos conceptos y metodologías recientes, reivindico autores clásicos, y pongo en valor investigaciones actuales. Recurro a experiencias vividas desde la cercanía, y también hablo de aportaciones que llegan desde todas partes, ya que por suerte la Educación Artística evoluciona de manera diversa en las distintas realidades que se viven en cada país. Se introducen conceptos novedosos como el de currículum vibrante, una apuesta para llevar el currículum hacia posiciones más atrevidas y porosas, mediante un escenario abierto que supere el corsé tradicional del ámbito curricular. Los nuevos formatos del arte atienden a necesidades sociales y de convivencia, desde posicionamientos políticos y económicos que recogen las urgencias de las diversidades y las otredades. El escenario online nos ofrece inmensas posibilidades de acción a través de la creación y difusión de imágenes. Podemos transformar la educación desde las artes, y esto es algo que resultará muy tonificante para el entorno de la Educación Primaria.
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Transeducar propone un sistema de valores en el que sea posible lograr amplias cotas de libertades individuales y colectivas, entendiendo la diversidad sexual como un componente básico en la formación de la ciudadanía. Su autor elabora un... more
Transeducar propone un sistema de valores en el que sea posible lograr amplias cotas de libertades individuales y colectivas, entendiendo la diversidad sexual como un componente básico en la formación de la ciudadanía. Su autor elabora un planteamiento motivador que tiene como puntos fundamentales de apoyo el arte y la educación. Trazamos un itinerario basado en la defensa de los derechos humanos, ampliando las posibilidades de una sociedad que avanza hacia mayores exigencias en lo referido a dinámicas sociales, políticas y tecnológicas. El término transeducar, neologismo que da nombre al volumen, se enmarca en este propósito de adecuación hacia zonas porosas, entornos de generosidad que nos permitan encuentros y efervescencias, traspasando fronteras, transformando los condicionantes, transgrediendo los prejuicios y atendiendo a los espacios fronterizos, todo ello transitando por territorios poco explorados hasta ahora. El riquísimo panorama trans está revolucionando y poniendo en duda muchos de los escenarios de intransigencia en que nos habíamos movido anteriormente. Las imágenes forman parte de una nueva explosión icónica que rompe moldes y marcos de género. Por ello resulta necesario tratar sobre diversidad sexual desde la educación y las artes. Incluir estas cuestiones en nuestros programas curriculares nos permitirá hablar y discutir abiertamente sobre temas que hasta hace bien poco resultaban prácticamente tabús. Establecer un criterio de inclusión en cuanto a disidencia sexual supone motivar al alumnado, impulsar actitudes respetuosas y potenciar valores. Queremos despojar nuestras aulas de miedos y ocultaciones, apostando por una educación artística como motor de cambio social, ya que las geografías del arte permiten reflexionar, y deben actuar sobre la realidad en la que vivimos.
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Este libro reivindica al profesorado como un poderoso referente cultural y social que debería tener mayor influencia y visibilidad. Se analiza la ciudad como un elemento de interés común para todo el colectivo docente (profesorado de... more
Este libro reivindica al profesorado como un poderoso referente cultural y social que debería tener mayor influencia y visibilidad. Se analiza la ciudad como un elemento de interés común para todo el colectivo docente (profesorado de infantil, primaria, secundaria y universidad), presentando un estudio basado en experiencias llevadas a cabo en varios países. El pálpito de la ciudad con su potencial educativo y artístico vistos desde una perspectiva multidisciplinar para averiguar si existe realmente una mirada propia de los docentes hacia lo urbano.
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Cuando los educadores se sumergen con su alumnado en el territorio del museo proyectan una sensación de invisibilidad. Deberíamos activar las posibilidades de aprendizaje que se refuerzan con el encuentro entre los educadores de museos y... more
Cuando los educadores se sumergen con su alumnado en el territorio del museo proyectan una sensación de invisibilidad. Deberíamos activar las posibilidades de aprendizaje que se refuerzan con el encuentro entre los educadores de museos y los profesionales de la enseñanza de los distintos niveles educativos. Intentamos unir geografías y potenciar estrategias de acercamiento. Los museos se han convertido en catalizadores de actividades educativas, y pueden servir para incrementar en todos nosotros los escenarios de duda, las zonas de frontera, las confusas relaciones que mantenemos con el entorno, aumentando así nuestra conciencia como seres sociales, como personas responsables y como individuos respetuosos. Entre sus usuarios se encuentran los públicos escolares. También los centros educativos son ámbitos en los que se generan expectativas y adquisiciones. Los museos necesitan a las escuelas, y el arte necesita de ambos. No sólo se activan mutuamente, sino que adquieren mayor entidad al combinar sus fuerzas.
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Este libro recoge una serie de reflexiones y análisis sobre las posibilidades que nos ofrecen el cine y los audiovisuales para integrar todas las diversidades en el ámbito educativo. Cuando hablamos de diversidad nos referimos a un... more
Este libro recoge una serie de reflexiones y análisis sobre las posibilidades que nos ofrecen el cine y los audiovisuales para integrar todas las diversidades en el ámbito educativo. Cuando hablamos de diversidad nos referimos a un concepto que abarca a toda al conjunto de la humanidad, ya que todas somos diversas, y todos los seres humanos somos diferentes. Pero a nadie se le escapa que nuestra sociedad estigmatiza a toda la persona que se aleja de la "norma", lo cual no deja de ser un contrasentido, ya que nadie encaja perfectamente con la supuesta "normalidad". Al contrario, lo normal es ser diferente. Y sin embargo lo habitual es cargar con un estigma si no te amoldas a los cánones establecidos de apariencia física, religión mayoritaria, estrato social alto, género normativo o belleza estéticamente aceptada. Frente a esta catalogación absurda y restrictiva que tanto dolor produce, planteamos un panorama inclusivo y respetuoso, un esquema innovador de integración de la diferencia, para que nuestra labor como docentes mejore el escenario pedagógico, de modo que seamos capaces de construir ambientes formativos que encajen con las nuevas realidades sociales y culturales.
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Museari Queer Art es una exposición colectiva de artistas que recoge la última temporada de exposiciones individuales presentadas en el museo virtual Museari, incorporando también algunas obras de su colección. Esta iniciativa se integra... more
Museari Queer Art es una exposición colectiva de artistas que recoge la última temporada de exposiciones individuales presentadas en el museo virtual Museari, incorporando también algunas obras de su colección. Esta iniciativa se integra en el programa general de Mostra La Ploma, el festival internacional de cine y cultura por la diversidad sexual, de género y familiar que coordina Lambda en València.
Museari, Museu de l’Imaginari (www.museari.com) es un museo online, una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde su patrimonio. Los objetivos principales de Museari son la promoción de la educación artística y de la historia como instrumentos fundamentales para la defensa de los derechos humanos, con un especial énfasis en el respeto a la diversidad sexual y los colectivos LGTBIQ+.
Museari, Museu de l’Imaginari (www.museari.com) es un museo online, una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde su patrimonio. Los objetivos principales de Museari son la promoción de la educación artística y de la historia como instrumentos fundamentales para la defensa de los derechos humanos, con un especial énfasis en el respeto a la diversidad sexual y los colectivos LGTBIQ+.
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La investigación educativa en materia de diseño es una práctica frecuente en el ámbito anglosa-jón, pero poco habitual en nuestro entorno. Este volumen recopilatorio reivindica el estudio de la educación en diseño como una vertiente... more
La investigación educativa en materia de diseño es una práctica frecuente en el ámbito anglosa-jón, pero poco habitual en nuestro entorno. Este volumen recopilatorio reivindica el estudio de la educación en diseño como una vertiente inno-vadora y necesaria de la educación artística. El libro ofrece un variado panorama de ideas y opi-niones que parten de la convicción de que dise-ñar es investigar, teniendo en cuenta que educar es la clave para construir una ciudadanía cons-ciente de la importancia del trabajo de quienes diseñan. Aquí encontramos iniciativas que van desde la tradición del diseño de muebles hasta las aplicaciones educativas de la tipografía, pa-sando por refl exiones necesarias acerca de los proyectos de diseño vistos como piedra angular de un posible repensar educativo. Nos preocupa el diseño y nos atrae la idea de investigar sobre educación en diseño. El momento actual nos lleva a establecer criterios de responsabilidad social y de relación amigable con el entorno, lo cual supone generar lazos entre educación, dise-ño e investigación. También las voces de los mu-seos y de las escuelas profesionales de diseño se hacen oír en este libro, junto a quienes están analizando el papel de las tecnologías digitales en todo el entramado que emerge. El entorno educativo juega un papel fundamental en esa triangulación entre diseño y creatividad al ser-vicio del bien común y la construcción social. La educación se establece, por tanto, como una vía necesaria a través de la cual el diseño puede ar-ticular discursos innovadores y generar nuevas expectativas laborales y de transformación social. tirant humanidades plural INVESTIGAR Y EDUCAR EN DISEÑO Diseño de la silla de la foto de portada: Pad Chair. Cesión de la imagen FG.
Research Interests: Education, Design, Educational Research, Visual Arts, Educación, and 3 moreArtes, Diseño Grafico, and Diseño
Este libro es un homenaje a las docentes peruanas. En él colaboran investigadores e investigadoras de prestigio quienes analizan la realidad del ejercicio docente entre las mujeres del Perú. También es un sentido homenaje a Rita Carrillo,... more
Este libro es un homenaje a las docentes peruanas. En él colaboran investigadores e investigadoras de prestigio quienes analizan la realidad del ejercicio docente entre las mujeres del Perú. También es un sentido homenaje a Rita Carrillo, una gran luchadora por los derechos de las mujeres y las maestras del Perú. Tras haber desarrollado las investigaciones en países como Uruguay, Chile, España, Argentina, Cuba, Colombia, e incluso en el Parlamento Europeo de Bruselas, el Proyecto Mujeres Maestras llega al Perú de la mano del CISE Centro de Investigaciones y Servicios Educativos de la PUCP Pontificia Universidad Católica del Perú. Cabe decir que la muestra de Casa O’Higgins coincidió con el final de dos meses de reivindicaciones por parte de os maestros y las maestras peruanas, quienes fueron tema central mediático durante las huelgas y manifestaciones que se prolongaron por 60 días.
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Huerta, R. (2018). Dones mestres de la Ribera. Villanueva de Castellón: Ajuntament de Vva. de Castellón. ISBN: 978-84-09-05512-8 Dones Mestres és un homenatge a les dones de qui aprenem, especialment al col·lectiu importantíssim de les... more
Huerta, R. (2018). Dones mestres de la Ribera. Villanueva de Castellón: Ajuntament de Vva. de Castellón. ISBN: 978-84-09-05512-8
Dones Mestres és un homenatge a les dones de qui aprenem, especialment al col·lectiu importantíssim de les docents d’Educació Primària, si bé l’homenatge el podríem fer extensiu a totes aquelles dones de qui rebem aprenentatges. Dones Mestres de la Ribera
forma part d’un projecte artístic i educatiu de la Universitat de València, una iniciativa vinculada al Grup CREARI d’Investigació en Pedagogies Culturals (GIUV2013-103) i a l’Institut de Creativitat i Innovacions
Educatives. El projecte va nàixer en 2005 i des d’aleshores ha recorregut diversos països i museus de tot el món. Una part ben visible del treball és l’exposició, en la qual es conjuguen tres mirades: la de l’artista, la
dels xiquets i xiquetes que pinten les seues mestres, i també la mirada mateixa de les dones que ens parlen a través de l’audiovisual. Amb aquesta edició del llibre Dones Mestres de la Ribera podem difondre també les motivacions i resultats d’aquesta investigació artística
amb un marcat vessant educatiu.
Dones Mestres és un homenatge a les dones de qui aprenem, especialment al col·lectiu importantíssim de les docents d’Educació Primària, si bé l’homenatge el podríem fer extensiu a totes aquelles dones de qui rebem aprenentatges. Dones Mestres de la Ribera
forma part d’un projecte artístic i educatiu de la Universitat de València, una iniciativa vinculada al Grup CREARI d’Investigació en Pedagogies Culturals (GIUV2013-103) i a l’Institut de Creativitat i Innovacions
Educatives. El projecte va nàixer en 2005 i des d’aleshores ha recorregut diversos països i museus de tot el món. Una part ben visible del treball és l’exposició, en la qual es conjuguen tres mirades: la de l’artista, la
dels xiquets i xiquetes que pinten les seues mestres, i també la mirada mateixa de les dones que ens parlen a través de l’audiovisual. Amb aquesta edició del llibre Dones Mestres de la Ribera podem difondre també les motivacions i resultats d’aquesta investigació artística
amb un marcat vessant educatiu.
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Una de les línies de treball de Ricard Huerta, tant pel que fa a la recerca acadèmica en la formació de docents, com pel que fa a la investigació i creació artística, consisteix en la defensa dels drets humans, i més concretament la... more
Una de les línies de treball de Ricard Huerta, tant pel que fa a la recerca acadèmica en la formació de docents, com pel que fa a la investigació i creació artística, consisteix en la defensa dels drets humans, i més concretament la defensa de les persones i els col·lectius LGTB. Dins d’aquesta línia de recerca i difusió, presentem la proposta HomoAlphabet Gandia. El treball artístic de Ricard Huerta està habitualment identificat amb les lletres com a elements visuals. Els alfabets han estat una de les estratègies emprades en les sèries que ha creat com a artista visual. HomoAlphabet representa elements i característiques de l’univers LGTB. Cada pintura conté un concepte al qual s’hi fa referència: AIDS, Bisexual, Culture, Education, Feminisms, Gay, Homophobia, Identities, Judith (Butler), Kavafis, Lesbian, Marriage, Opportunities, Pride, Queer, Rights, Stonewall, Trans, Urko (Gato), Violence, Zerolo. Homoalphabet conté, així mateix, una vessant educativa i de mediació important, ja que proposa un recorregut pels universos LGTB, pensant en els usuaris de diferents procedències, des de públics escolars, associacions, estudiants universitaris o per professorat.
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ISBN 978-84-16786-90-9 Editorial Tirant lo Blanch (València) Us oferim en aquest llibre les reflexions de diferents especialistes amb originals aportacions sobre allò que entenem per entorn d’aprenentatge. Volem innovar per millorar els... more
ISBN 978-84-16786-90-9 Editorial Tirant lo Blanch (València)
Us oferim en aquest llibre les reflexions de diferents especialistes amb originals aportacions sobre allò que entenem per entorn d’aprenentatge. Volem innovar per millorar els espais educatius, esborrant les fronteres tradicionals, parlant d’aspectes essencials com el respecte pel medi ambient, la salut, la riquesa en la diversitat, l’arquitectura, o la nova relació entre docents i alumnat, qüestions que resulten especialment atractives per al professorat. Revisem les capacitats educatives dels entorns i la seva influència en la formació de la ciutadania. El Grup CREARI d’Investigació en Pedagogies Culturals (GIUV2013-103) està composat per professionals de la recerca i la docència que treballen per millorar tant el panorama educatiu com les derives artístiques i patrimonials, l'educació, els museus, la creativitat, les tecnologies, la gestió cultural i la mediació cultural. S’estan generant nous entorns d’aprenentatge que palpiten al voltant de la implicació i la formació de les persones, que beuen de l’ús i l’aprofitament de les tecnologies, que verifiquen la constant migració entre espais territorials i virtuals, evidenciant i promovent els usos que fem dels elements culturals i artístics. Ens hem acostat als nous entorns des de l’estudi, l’anàlisi, la motivació i la recerca. Esperem que us motive aquest atractiu i suggeridor estudi.
Us oferim en aquest llibre les reflexions de diferents especialistes amb originals aportacions sobre allò que entenem per entorn d’aprenentatge. Volem innovar per millorar els espais educatius, esborrant les fronteres tradicionals, parlant d’aspectes essencials com el respecte pel medi ambient, la salut, la riquesa en la diversitat, l’arquitectura, o la nova relació entre docents i alumnat, qüestions que resulten especialment atractives per al professorat. Revisem les capacitats educatives dels entorns i la seva influència en la formació de la ciutadania. El Grup CREARI d’Investigació en Pedagogies Culturals (GIUV2013-103) està composat per professionals de la recerca i la docència que treballen per millorar tant el panorama educatiu com les derives artístiques i patrimonials, l'educació, els museus, la creativitat, les tecnologies, la gestió cultural i la mediació cultural. S’estan generant nous entorns d’aprenentatge que palpiten al voltant de la implicació i la formació de les persones, que beuen de l’ús i l’aprofitament de les tecnologies, que verifiquen la constant migració entre espais territorials i virtuals, evidenciant i promovent els usos que fem dels elements culturals i artístics. Ens hem acostat als nous entorns des de l’estudi, l’anàlisi, la motivació i la recerca. Esperem que us motive aquest atractiu i suggeridor estudi.
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Mujeres Maestras de Colombia es el primer proyecto museográfico del Área de Educación del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia (Medellín, Colombia) en el marco de los ciclos expositivos del MUUA. Este proyecto inició en el... more
Mujeres Maestras de Colombia es el primer proyecto museográfico del Área de Educación del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia (Medellín, Colombia) en el marco de los ciclos expositivos del MUUA. Este proyecto inició en el segundo semestre del año 2016 cuando se aprueba la solicitud del Área de Educación para participar del
proceso de curaduría de una exposición que pudiera vincular nuestro quehacer institucional con las prácticas participativas de los públicos, fue así como mediante la transformación permanente del escenario expositivo, integrando a su vez acciones cooperativas, se generaron actividades experimentales. La exposición contó con la visita de 19.894 personas, algunas de ellas con tiza en mano transcribieron las palabras de Ricard Huerta en un tablero a gran escala que sirvió como texto
introductorio a la exposición. A través de las vivencias y opiniones de las docentes, Mujeres Maestras transita por los lugares de las educadoras mediante sus narrativas personales.
proceso de curaduría de una exposición que pudiera vincular nuestro quehacer institucional con las prácticas participativas de los públicos, fue así como mediante la transformación permanente del escenario expositivo, integrando a su vez acciones cooperativas, se generaron actividades experimentales. La exposición contó con la visita de 19.894 personas, algunas de ellas con tiza en mano transcribieron las palabras de Ricard Huerta en un tablero a gran escala que sirvió como texto
introductorio a la exposición. A través de las vivencias y opiniones de las docentes, Mujeres Maestras transita por los lugares de las educadoras mediante sus narrativas personales.
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Este libro reivindica al profesorado como un poderoso referente cultural y social, al tratarse de un colectivo que debería tener mayor influencia y visibilidad. Aquí se analiza la ciudad como un elemento de interés común para todo el... more
Este libro reivindica al profesorado como un poderoso referente cultural y social, al tratarse de un colectivo que debería tener mayor influencia y visibilidad. Aquí se analiza la ciudad como un elemento de interés común para todo el colectivo docente, tanto para maestros de infantil y primaria, como para profesorado de secundaria y universidad. Se presentan los resultados de un estudio basado en experiencias llevadas a cabo en Buenos Aires, Lima, Montevideo, Santiago de Chile y Valencia. La formación artística y la trayectoria del autor como profesional de la educación le impulsan a indagar en aquello que experimentamos de forma directa, es decir, el pálpito de la ciudad y su potencial educativo y artístico. Desde una perspectiva multidisciplinar que tiene en cuenta las aportaciones de la sociología, el urbanismo, la estética, la semiótica, y evidentemente la educación artística, se trata de averiguar si existe realmente una mirada propia de los docentes hacia lo urbano.
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El treball artístic de Ricard Huerta està habitualment identificat amb les lletres com a elements gràfics. Els alfabets han estat una de les estratègies emprades en les sèries que ha creat com a artista visual. En aquesta ocasió,... more
El treball artístic de Ricard Huerta està habitualment identificat amb les lletres com a elements gràfics. Els alfabets han estat una de les estratègies emprades en les sèries que ha creat com a artista visual. En aquesta ocasió, HomoAlphabet representa, en una sèrie de 21 pintures, elements i característiques de l’univers LGTB. Cada pintura conté un concepte al qual s’hi fa referència: AIDS, Bisexual, Culture, Education, Feminisms, Gay, Homophobia, Identities, Judith (Butler), Kavafis, Lesbian, Marriage, Opportunities, Pride, Queer, Rights, Stonewall, Trans, Urko (Gato), Violence, Zerolo.
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“Dones Mestres d’Ontinyent. Geografies Vitals” és un homenatge a les dones que es dediquen a l’ensenyament. Es tracta d’un projecte artístic i educatiu que acosta diferents entorns, com ara l’escolar, l’universitari i el patrimonial... more
“Dones Mestres d’Ontinyent. Geografies Vitals” és un homenatge a les dones que es dediquen a l’ensenyament. Es tracta d’un projecte artístic i educatiu que acosta diferents entorns, com ara l’escolar, l’universitari i el patrimonial (museus i sales d’exposicions). Dones Mestres arriba a Ontinyent de la mà del Vicerectorat de Participació i Projecció Territorial de la Universitat de València, l’Ajuntament d’Ontinyent i la Fundació Campus d’Ontinyent. El muntatge expositiu s’ha centrat en les mestres jubilades.
"Dones Mestres d’Ontinyent. Geografies Vitals" es un homenaje a las mujeres que se dedican a la enseñanza. Se trata de un proyecto artístico y educativo que acerca diferentes entornos, como el escolar, el universitario y el patrimonial (museos y salas de exposiciones). Mujeres Maestras llega a Ontinyent a través del Vicerrectorado de Participación y Proyección Territorial de la Universidad de Valencia, el Ayuntamiento de Ontinyent y la Fundación Campus Ontinyent. El montaje expositivo se ha centrado en las maestras jubiladas.
"Dones Mestres d’Ontinyent. Geografies Vitals" is a tribute to women who dedicate to teaching. It is an artistic and educational project that brings together different environments, such as school, university and heritage (museums and exhibition halls). Women Teachers arrives at Ontinyent through the Vicerrectorado de Participación y Proyección Territorial de la Universitat de València, the Ontinyent City Council and the Ontinyent Campus Foundation. The exhibition has focused on retired teachers.
"Dones Mestres d’Ontinyent. Geografies Vitals" es un homenaje a las mujeres que se dedican a la enseñanza. Se trata de un proyecto artístico y educativo que acerca diferentes entornos, como el escolar, el universitario y el patrimonial (museos y salas de exposiciones). Mujeres Maestras llega a Ontinyent a través del Vicerrectorado de Participación y Proyección Territorial de la Universidad de Valencia, el Ayuntamiento de Ontinyent y la Fundación Campus Ontinyent. El montaje expositivo se ha centrado en las maestras jubiladas.
"Dones Mestres d’Ontinyent. Geografies Vitals" is a tribute to women who dedicate to teaching. It is an artistic and educational project that brings together different environments, such as school, university and heritage (museums and exhibition halls). Women Teachers arrives at Ontinyent through the Vicerrectorado de Participación y Proyección Territorial de la Universitat de València, the Ontinyent City Council and the Ontinyent Campus Foundation. The exhibition has focused on retired teachers.
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Entornos informales para educar en artes es un recopilatorio transdisciplinar en el que se abordan cuestiones relevantes para mejorar y definir el concepto de entorno educativo en relación con los actuales parámetros culturales y... more
Entornos informales para educar en artes es un recopilatorio transdisciplinar en el que se abordan cuestiones relevantes para mejorar y definir el concepto de entorno educativo en relación con los actuales parámetros culturales y artísticos. Los escenarios estéticos son analizados por Román de la Calle, Luis Hernán Errázuriz y Amparo Alonso-Sanz. Las posibilidades de integración desde la diversidad han sido tratadas por Ricard Huerta y Loli Soto, reivindicando ambientes escolares más humanizados. Las aportaciones de Aida Sánchez de Serdio, Glòria Jové, Paula Jardón y Severo Cardone tratan sobre las redes de vínculos que se crean entre los museos y los espacios donde se ubican sus usuarios, revisando la educación patrimonial como contexto de aprendizaje informal en el cual aprender suponga también divertirse, participar y desarrollar habilidades, impulsando al mismo tiempo prácticas artísticas colaborativas. El panorama que ofrecen las opciones online para generar nuevos tránsitos ha sido tratado por Chiara Panciroli y Delma Rodríguez, mientras que el arquitecto Antonio Maciá nos ofrece su particular mirada hacia los lugares construidos, defendiendo una nueva apropiación. Paloma Rueda reflexiona sobre las academias y talleres de arte, al tiempo que Emilio Martínez, Bia Santos y Núria Rajadell defienden una mayor apropiación del ámbito urbano como itinerario educativo.
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Ahora puedes conseguir el libro "Mujeres Maestras. Identidades docentes en Iberoamérica" en formato ebook en... more
Ahora puedes conseguir el libro "Mujeres Maestras. Identidades docentes en Iberoamérica" en formato ebook en http://www.casadellibro.com/ebook-mujeres-maestras-ebook/9788499804224/1972204?utm_source=www.grao.com&utm_medium=AfiliadosDirectos&utm_campaign=10157
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La investigació sobre la forma de les lletres m’ha animat des de sempre a generar una bona quantitat d’obra de creació en arts visuals, i també m’ha ajudat a introduir elements de la cultura visual als meus treballs de recerca. En la... more
La investigació sobre la forma de les lletres m’ha animat des de sempre a generar una bona quantitat d’obra de creació en arts visuals, i també m’ha ajudat a introduir elements de la cultura visual als meus treballs de recerca. En la trajectòria artística que he anat traçant, la idea de l’alfabet va repuntant una geografia molt ambientada en la manipulació de les formes dels textos. Les imatges de les lletres m’ajuden a construir camins de proximitat, petjades anímiques i intel·lectuals. Les escriptures inunden les obres que van sorgint, i en aquest trànsit em deixe seduir constantment pels atractius poderosos que provenen de cada lletra. Invente nombrosos escenaris en base al joc de la lectura. Intente comunicar aquesta passió a través dels gravats, les pintures, els dibuixos, els vídeos i les fotografies. Aprenc de les lletres, de les composicions amb textos, i desitge passionalment arribar a transmetre aquest aprenentatge i aquesta emoció a l’alumnat amb qui vaig (anem) compartint els moments generosos de les classes. Em sent artista a l’aula, i em sent docent al taller. El fet de poder mostrar aquest treball, d’oferir els resultats gràfics d’aquestes derives, m’anima a continuar descobrint les immenses possibilitats dels textos escrits com a potenciadors gràfics. És una història de retroalimentacions constants.
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Hablar de diversidad sexual en educación supone romper varias barreras que actualmente siguen imperando. Los prejuicios y los miedos acompañan a la falta de valentía con que se aborda la temática, lo cual provoca una situación de... more
Hablar de diversidad sexual en educación supone romper varias barreras que actualmente siguen imperando. Los prejuicios y los miedos acompañan a la falta de valentía con que se aborda la temática, lo cual provoca una situación de invisibilidad que favorece la ocultación de los deseos y el desprecio a las opciones del profesorado y el alumnado. El temor a hablar abiertamente de estas cuestiones fomenta la infelicidad de muchas personas. Además, el silencio es un fatal aliado de infinidad de acciones violentas contra las personas y los colectivos LGTB. La heteronormatividad vigente y la falta de medidas alternativas obstruyen cualquier intento de plantear nuevos horizontes. Si bien desde el arte son numerosas las voces que reclaman una mayor visibilidad de la diversidad sexual, en el terreno de la educación artística el repertorio sigue siendo insuficiente.
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Aquest és un treball sobre les ciutats, a partir dels estímuls que generen, tot mirant d’acostar-nos a la riquesa dels seus missatges, i sobretot concentrant l’atenció en un element que resulta fascinant i imprescindible en l’espai urbà:... more
Aquest és un treball sobre les ciutats, a partir dels estímuls que generen, tot mirant d’acostar-nos a la riquesa dels seus missatges, i sobretot concentrant l’atenció en un element que resulta fascinant i imprescindible en l’espai urbà: les lletres. La ciutat està impregnada de lletres. En ocacions l’arquitectura, l’urbanisme, els monuments, el trànsit o els jardins ens impedeixen veure-les, detectar-les, qüestionar-les, o almenys donar-los la importància que mereixen com a ciutadanes de ple dret que són. La ciutat i l’escriptura van nàixer pràcticament al mateix temps. La mirada crítica del ciutadà cap a la seua ciutat també pot estar basada en la deriva de les escriptures urbanes. Amb el present treball animem a la ciutadania a contemplar la seua pròpia ciutat, a mirar amb ulls ben oberts les ciutats que visita, utilitzant com a ressort indagador el fantàstic encontre amb els signes escrits.
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He sido hijo y nieto, pero pronto me di cuenta de que no podía utilizar para mi propio ejercicio de la paternidad lo que me transmitieron mi padre y mi abuelo. Tomar conciencia y responsabilizarse de ser padre se convierte en una cuestión... more
He sido hijo y nieto, pero pronto me di cuenta de que no podía utilizar para mi propio ejercicio de la paternidad lo que me transmitieron mi padre y mi abuelo. Tomar conciencia y responsabilizarse de ser padre se convierte en una cuestión completamente nueva con cada momento histórico. El tiempo que me ha tocado vivir es el de un proceso vertiginoso de cambios rápidos, de fracturas y de revisiones. Conviene tomar perspectiva, responsabilizarse, y meditar en profundidad antes de concretar cualquier decisión significativa relacionada con el ejercicio asumido de la paternidad responsable. Nadie nos ha enseñado a ser padres, por ello ejercemos la paternidad en base a intuiciones, arrastrando mucha desinformación acumulada. Debemos aprender a cuestionarnos nuestra paternidad sin aceptar que ser padre es dar por sentado que dicho ejercicio sucede de manera espontánea. Es complicado, y conviene hablar del tema. Ser padre es aprender a amar, es ofrecer, es dudar, es atender, sin esperar a cambio nada más ni nada menos que cariño y comprensión. Se trata de ceder generosamente lo más valioso por nuestra parte, esperando que ello redunde en beneficio de nuestros hijos.
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"El present treball és un homenatge a la figura del professor Romà de la Calle, catedràtic d’Estètica que s’ha convertit en mestre de successives generacions. Es tracta d’un apunt biogràfic que revisa la trajectòria d’un pensador i... more
"El present treball és un homenatge a la figura del professor Romà de la Calle, catedràtic d’Estètica que s’ha convertit en mestre de successives generacions. Es tracta d’un apunt biogràfic que revisa la trajectòria d’un pensador i activista, del qual destaca el seu paper com a promotor incansable de l’educació artística i de la reflexió estètica. L’acostament a Romà de la Calle plantejat en aquestes pàgines parteix d’una perspectiva centrada en l’òrbita de l’educació en arts, un àmbit de frontera en el qual es reuneixen algunes de les característiques definitòries de la seua trajectòria, sense perdre de vista unes altres vessants com ara les de crític d’art, promotor d’artistes, intel•lectual compromès, coordinador d’edicions, teòric de l’Estètica, creador de poesia, gestor cultural, i com no, la de ciutadà exemplar implicat en cada moment històric que li ha tocat viure.
El llibre recopila molta informació recent, sobretot a partir de diverses entrevistes enregistrades en vídeo, a més d’incloure nombrosos documents inèdits, especialment poemes i fotografies. El perfil de Romà de la Calle abraça un panorama immens, i és evident que necessitarà un conjunt de revisions en profunditat molt més extenses. Ara bé, la relació de l’autor amb el professor de la Calle li ha permès donar una visió de proximitat que forma part d’un relat ambientat en narratives personals centrades en converses, projectes, classes, intervencions acadèmiques i diferents tasques de recerca."
El llibre recopila molta informació recent, sobretot a partir de diverses entrevistes enregistrades en vídeo, a més d’incloure nombrosos documents inèdits, especialment poemes i fotografies. El perfil de Romà de la Calle abraça un panorama immens, i és evident que necessitarà un conjunt de revisions en profunditat molt més extenses. Ara bé, la relació de l’autor amb el professor de la Calle li ha permès donar una visió de proximitat que forma part d’un relat ambientat en narratives personals centrades en converses, projectes, classes, intervencions acadèmiques i diferents tasques de recerca."
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"Este libro es un homenaje a las mujeres que hacen posible el engranaje educativo con el que este mundo se mueve cada día, con un agradecimiento muy especial hacia todas las que han participado activamente en las indagaciones que... more
"Este libro es un homenaje a las mujeres que hacen posible el engranaje educativo con el que este mundo se mueve cada día, con un agradecimiento muy especial hacia todas las que han participado activamente en las indagaciones que propiciaron lo que ahora se presenta.
Mujeres Maestras es un paseo literario y visual por los territorios de un colectivo muy presente, masivo y necesario, pero probablemente poco visibilizado, como lo es el de las maestras.
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Mujeres Maestras es un paseo literario y visual por los territorios de un colectivo muy presente, masivo y necesario, pero probablemente poco visibilizado, como lo es el de las maestras.
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Un libro en el que se plantea el auge que han tomado las pantallas en la educación. Los capítulos siguen una especie de juego de ideas relacionando algunos aspectos que el autor considera paralelismos entre el mundo de las pantallas y la... more
Un libro en el que se plantea el auge que han tomado las pantallas en la educación. Los capítulos siguen una especie de juego de ideas relacionando algunos aspectos que el autor considera paralelismos entre el mundo de las pantallas y la novela medieval de caballerías Tirant lo Blanc.
Ciudadana Letra es un recopilatorio de trabajos en los que domina el interés por las letras del alfabeto desde su proyección gráfica y cultural. El autor destaca la función determinante de los textos escritos en el espacio urbano. Se... more
Ciudadana Letra es un recopilatorio de trabajos en los que domina el interés por las letras del alfabeto desde su proyección gráfica y cultural. El autor destaca la función determinante de los textos escritos en el espacio urbano. Se reivindica aquí el papel esencial que tienen los textos en el paisaje de la ciudad, y se anima al colectivo de educadores a introducir la tipografía y el estudio de los signos del alfabeto en el ámbito académico. Este libro presenta los signos escritos urbanos como un mecanismo de comunicación que supera el tratamiento exclusivamente verbal, y que de hecho marca nuestra relación cotidiana con el espacio urbano. El alfabeto latino es una de las aportaciones más potentes y versátiles que el mediterráneo ha ofrecido al mundo. Las letras del alfabeto romano han sabido adecuarse durante siglos a los cambios, a las modas y a las sucesivas tecnologías. En la actualidad, posiblemente más que nunca, urge introducir el conocimiento de los valores estéticos de las letras en la educación primaria, en secundaria y en la universidad, precisamente porque las TIC utilizan el alfabeto y las imágenes como engranajes visuales complementarios. Para conseguir resultados positivos, el autor propone que este tipo de preparación se integre en la formación universitaria de los futuros docentes.
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Tenim en compte un plantejament de difusió que va resultar molt innovador a diferents països europeus durant les darreres dècades del segle passat, però que encara no havia tingut cap repercussió l’àmbit de la medicina, en Cal•ligrafies... more
Tenim en compte un plantejament de difusió que va resultar molt innovador a diferents països europeus durant les darreres dècades del segle passat, però que encara no havia tingut cap repercussió l’àmbit de la medicina, en Cal•ligrafies s’hi integren diversos aspectes: la medicina, la cal•ligrafia, les arts visuals, els diagnòstics, les receptes, les anotacions, la legibilitat, les sagues familiars, la relació entre facultatius i farmacèutics, així com altres aspectes que provoquen sinèrgies d’una voluptuositat inusual. Al mateix temps es redescobreix la riquesa de l’escriptura en tant que forma, en un moment històric en el qual l’escriptura manual ha estat desplaçada pels teclats de l’ordinador i per altres tecnologies de la comunicació.
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Aquest llibre proposa una nova mirada a la ciutat, alhora que obri espais inusuals vinculats a l'àmbit cultural. L'entorn urbà se'ns ofereix replet de missatges, d'elements que poden resultar molt atractius si els observem des de... more
Aquest llibre proposa una nova mirada a la ciutat, alhora que obri espais inusuals vinculats a l'àmbit cultural. L'entorn urbà se'ns ofereix replet de missatges, d'elements que poden resultar molt atractius si els observem des de perspectives renovades, frontereres, suggeridores, creatives. Es reivindica aquí caminar com a pràctica estètica, el passeig com a argument cultural. Seguint la ruta de les lletres trobem trajectòries que ens condueixen a l'art, al patrimoni, a la literatura, a la fotografia, i molt especialment cap al context educatiu. L'autor il·lustra amb fotografies cadascun dels aspectes que van construint aquestes teranyines complexes, assumptes socials que al final tenen en les nostres vides un calat emotiu profund, ja que participen de cada moment dels nostres recorreguts sensitius. Una invitació al passeig tipogràfic.
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Participen en aquest llibre especialistes destacats en la matèria de diferents països. Han col·laborat diverses Universitats (Complutense de Madrid, Santiago de Compostela, Granada, Girona, Valladolid, Oviedo, Barcelona, València,... more
Participen en aquest llibre especialistes destacats en la matèria de diferents països. Han col·laborat diverses Universitats (Complutense de Madrid, Santiago de Compostela, Granada, Girona, Valladolid, Oviedo, Barcelona, València, University of East Anglia), així com entitats de referència de l'àmbit internacional (ICOM, Engage) i museus amb un ampli potencial educatiu (Centre Pompidou, de París, Centre d'Art La Panera, de Lleida). Els textos aportats ens parlen de la idea de patrimoni cultural, incloent-hi no solament el tradicional concepte del patrimoni arquitectònic i artístic, sinó ampliant-lo a un conjunt de noves possibilitats, esborrant les fronteres tradicionals, i sense oblidar tampoc els temes del patrimoni immaterial, de tanta actualitat i interès. D'aquesta manera, es reflexiona sobre les capacitats educatives dels museus i la seua influència en la formació dels futurs ciutadans.
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Els museus, les escoles i les universitats hem de treballar en projectes conjunts per a intentar millorar l'oferta de les nostres institucions. Des de fa uns anys, es potencia la funció educadora del museu, la qual cosa ha afavorit la... more
Els museus, les escoles i les universitats hem de treballar en projectes conjunts per a intentar millorar l'oferta de les nostres institucions. Des de fa uns anys, es potencia la funció educadora del museu, la qual cosa ha afavorit la projecció d'aquests temes en l'àmbit internacional. Es recullen en aquest volum les aportacions de diversos grups d'investigació que plantegen de forma nova múltiples maneres d'abordar cada aspecte d'interès. Les investigacions que ací es recullen mantenen un alt grau de vinculació amb cada part implicada en el procés: els educadors de museus, el professorat, les empreses, els gestors, els responsables institucionals i, per descomptat, els públics. Mentes sensibles aborda un aspecte de l'actualitat dels museus: la importància d'elaborar projectes en els quals s'interpreten les necessitats dels públics nous.
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La mirada de l'art, lúcida i densa, és capaç d'afrontar amb èxit els reptes de la societat actual, de resoldre amb esperit crític molts dels fenòmens de la nostra cultura, integrant-hi fins i tot les seues contradiccions. Des d'un... more
La mirada de l'art, lúcida i densa, és capaç d'afrontar amb èxit els reptes de la societat actual, de resoldre amb esperit crític molts dels fenòmens de la nostra cultura, integrant-hi fins i tot les seues contradiccions. Des d'un panorama de l'ensenyament poc favorable a les humanitats, el paper de l'educació artística havia de ser replantejat pels mateixos estaments implicats. En aquest llibre es recull l'opinió de prestigiosos especialistes, protagonistes reconeguts dels més diversos àmbits: artistes, crítics de l'art, pedagogs, polítics, responsables de gabinets didàctics i evidentment professionals de l'ensenyament de l'art. Tots hi aporten visions contrastades i lúcides sobre allò que ha estat, el que és, o bé el que hauria de ser l'educació artística.
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"La mirada de l'art, lúcida i densa, és capaç d'afrontar amb èxit els reptes de la societat actual, de resoldre amb esperit crític molts dels fenòmens de la nostra cultura, integrant-hi fins i tot les seues contradiccions. Des d'un... more
"La mirada de l'art, lúcida i densa, és capaç d'afrontar amb èxit els reptes de la societat actual, de resoldre amb esperit crític molts dels fenòmens de la nostra cultura, integrant-hi fins i tot les seues contradiccions. Des d'un panorama de l'ensenyament poc favorable a les humanitats, el paper de l'educació artística havia de ser replantejat pels mateixos estaments implicats. En aquest llibre es recull l'opinió de prestigiosos especialistes, protagonistes reconeguts dels més diversos àmbits: artistes, crítics de l'art, pedagogs, polítics, responsables de gabinets didàctics i evidentment professionals de l'ensenyament de l'art. Tots hi aporten visions contrastades i lúcides sobre allò que ha estat, el que és, o bé el que hauria de ser l'educació artística.
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Comissariada per Ricard Huerta, és una reflexió a partir de la tria d'una part dels fons de la col.lecció Martínez Guerricabeitia, d'obres on hi ha present, de forma directa o indirecta, el fet de la guerra. Aquesta selecció, l'han... more
Comissariada per Ricard Huerta, és una reflexió a partir de la tria d'una part dels fons de la col.lecció Martínez Guerricabeitia, d'obres on hi ha present, de forma directa o indirecta, el fet de la guerra. Aquesta selecció, l'han realitzada 21 professors i professores de la Universtiat de València, procedents de disciplines diferents, que aporten perspectives i punts de vista amplis i diversos.
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Les fotografies de Xavier Mollà es retroben amb els paisatges d’un món compartit. La mar va deixant rastre i ens delecta amb les cares de la gent. En la confluència d’intencions apareixen les correspondències. De tant en tant l’objectiu... more
Les fotografies de Xavier Mollà es retroben amb els paisatges d’un món compartit. La mar va deixant rastre i ens delecta amb les cares de la gent. En la confluència d’intencions apareixen les correspondències. De tant en tant l’objectiu fuig i s’amaga darrere d’una composició ben plantejada, extremadament tàcita. Els engranatges de les geografies íntimes van assolint un ampli grau d’agermanament, una semblança suficient com per rompre les distàncies i les diferències. El que cal posseir va lentament esmunyint-se pels carrers estrets d’un poble qualsevol, breu i intens. El fotògraf ens anima a reconduir les mirades, de manera que ens tornem a perdre i recuperem en cada instant l’esperança de la pèrdua. Ara ens perdem de nou davant la certesa de no saber-nos infal·libles. I és que perdre’s, a la mediterrània, és retrobar-se constantment. Xavier Mollà relata els fragments dels racons urbans, incloent-hi retrats saturats d’experiències vitals i viscerals. Són els rastres de geografies banyades per una mar que inclou sapiències diverses, una cultura probablement dividida i dispersa, però mai del tot fragmentada. Hi conviu el nexe, respira la tradició, mentre s’estableix un clima d’esperances compartides. A ell no li cal canviar ni de costums ni de lloc, ja que es troba com a casa en cadascuna de les diferents realitats que coincideixen a la vora de la mediterrània.
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Exposició coordinada per Ricard Huerta a la Sala municipal "Coll Alas" de Gandia, dins de les activitats de la Universitat d'Estiu de Gandia de 2002. Activitat combinada amb el curs homònim en el qual també van participar explicant les... more
Exposició coordinada per Ricard Huerta a la Sala municipal "Coll Alas" de Gandia, dins de les activitats de la Universitat d'Estiu de Gandia de 2002. Activitat combinada amb el curs homònim en el qual també van participar explicant les seues obres les artistes que exposaven: Nora Ancarola, Teresa Cháfer, Maria Cremades, Silvia Mercè, Nati Navalón, Carme Vidal i Sara Vilar.
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El catàleg explora les vessants del maltractament, infligit voluntàriament tant en el cos físic individual com, anant a una perspectiva més àmplia, en el cos social. Aquesta reflexió es recolza en les creacions de set artistes... more
El catàleg explora les vessants del maltractament, infligit voluntàriament tant en el cos físic individual com, anant a una perspectiva més àmplia, en el cos social. Aquesta reflexió es recolza en les creacions de set artistes contemporanis: Carmen Calvo, Rafael Armengol, Josep Díaz Azorín, Joan Castejón, Joan Genovès, Mayte Vieta i Rogelio López Conca. Aquesta publicació naix arran de l'exposició del mateix títol organitzada pel Patronat Martínez Guerricabeitia de la Fundació General de la Universitat de València. La trentena d'obres que formen part de l'exposició El cos maltractat i que recull el present volum, són analitzades a través dels textos crítics del professor de la Universitat de València Ricard Horta, i de la crític d'art catalana Glòria Bosch. Ambdós analitzen els rituals imposats en la nostra societat a l'entorn del cos (piercing, tatuatges, etc.) com a mitjà d'entrar a formar part d'una comunitat.
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El catàleg presenta el públic una completa visió dels treballs pictòrics de l'artista Sergio Sarri, arran de l'exposició organitzada pel Patronat Martínez Guerricabeitia de la Fundació General de la Universitat de València. La vintena... more
El catàleg presenta el públic una completa visió dels treballs pictòrics de l'artista Sergio Sarri, arran de l'exposició organitzada pel Patronat Martínez Guerricabeitia de la Fundació General de la Universitat de València. La vintena d'obres que formen part de l'exposició Sergio Sarri. Maquinària surreal i que recull el present volum, són analitzades a través dels textos crítics dels professors de la Universitat de València Román de la Calle i Pilar Pedraza. El primer destaca la utilització d'ingredients que pertanyen al context cinematogràfic i al món del còmic. La mirada personal d'aquest pintor fusiona el món quotidià i el somni surreal a través del recurs de la superposició d'imatges. La característica unificació de la màquina i l'home es reflecteix en diversos dels seus treballs. Aquest aspecte és el més estudiat per la professora Pilar Pedraza, l'assaig de la qual analitza l'estètica de Sareri basada en la fragmentació de l'objecte i del cos, així com en el diàleg entre la dona i la màquina materialitzat en la figura dels autòmats.
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El presente trabajo de tesis doctoral defiende el papel relevante que tuvo Rafael Pérez Contel como profesor de artes visuales de secundaria, introduciendo novedades importantes en las décadas de 1950, 1960 y 1970, innovaciones que le... more
El presente trabajo de tesis doctoral defiende el papel relevante que tuvo Rafael Pérez Contel como profesor de artes visuales de secundaria, introduciendo novedades importantes en las décadas de 1950, 1960 y 1970, innovaciones que le convierten en un pionero de la educación en artes. Esta tesis es también un homenaje a su figura como docente, una faceta que hasta el momento había permanecido prácticamente oculta. Si bien su actividad como artista y como personaje implicado políticamente han merecido numerosos trabajos y publicaciones, este documento académico es el primero que reivindica al Pérez Contel profesor y docente.
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Esta experiencia pretende indagar acerca del lugar que ocupan las prácticas artísticas contemporáneas formadas por nuevas narrativas audiovisuales dentro de los contextos educativos. El período académico que abarca esta investigación,... more
Esta experiencia pretende indagar acerca del lugar que ocupan las prácticas artísticas contemporáneas formadas por nuevas narrativas audiovisuales dentro de los contextos educativos. El período académico que abarca esta investigación, Educación Secundaria Obligatoria (E.S.O.) y Bachillerato, supone para los estudiantes un buen momento para hacer uso de nuevas estrategias establecidas en las artes. En esta línea, aportan nuevos conocimientos en el seno de la Educación Artística en el contexto educativo.
La incorporación en la enseñanza secundaria de actividades didácticas inspiradas en el Arte Contemporáneo de índole audiovisual posibilita el desarrollo de manera crítica y reflexiva sobre aspectos relacionados con la identidad personal y colectiva del alumnado. Igualmente, plantean y desarrollan los valores culturales y sociales de nuestra sociedad. Por este motivo, estudiamos las posibilidades que ofrece la Educación Artística para fomentar nuevos discursos audiovisuales en las aulas que ayuden al alumnado en su búsqueda de identidad personal.
Durante el desarrollo de esta indagación se han presentado y analizado las diferentes situaciones que relacionan la Educación Artística con el contexto educativo. A través de una metodología de investigación plural (cualitativa, cuantitativa y artística) se ha realizado un estudio para determinar el lugar que ocupa la videocreación dentro del ámbito de la Educación Artística. Además de responder a las cuestiones planteadas al inicio del proyecto, durante el proceso de investigación, se han desarrollado nuevas propuestas que configuran y ayudan a establecer la estructura de este estudio.
La incorporación en la enseñanza secundaria de actividades didácticas inspiradas en el Arte Contemporáneo de índole audiovisual posibilita el desarrollo de manera crítica y reflexiva sobre aspectos relacionados con la identidad personal y colectiva del alumnado. Igualmente, plantean y desarrollan los valores culturales y sociales de nuestra sociedad. Por este motivo, estudiamos las posibilidades que ofrece la Educación Artística para fomentar nuevos discursos audiovisuales en las aulas que ayuden al alumnado en su búsqueda de identidad personal.
Durante el desarrollo de esta indagación se han presentado y analizado las diferentes situaciones que relacionan la Educación Artística con el contexto educativo. A través de una metodología de investigación plural (cualitativa, cuantitativa y artística) se ha realizado un estudio para determinar el lugar que ocupa la videocreación dentro del ámbito de la Educación Artística. Además de responder a las cuestiones planteadas al inicio del proyecto, durante el proceso de investigación, se han desarrollado nuevas propuestas que configuran y ayudan a establecer la estructura de este estudio.
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Els centres de Secundària són testimonis directes de la desaparició progressiva de l'educació en arts. Cada curs hi ha menys hores impartides per professorat de Dibuix, i existeixen menys oportunitats perquè els alumnes puguen cursar... more
Els centres de Secundària són testimonis directes de la desaparició progressiva de l'educació en arts. Cada curs hi ha menys hores impartides per professorat de Dibuix, i existeixen menys oportunitats perquè els alumnes puguen cursar matèries artístiques. En l'Educació Secundària Obligatòria es tracta majoritàriament de manera optativa amb dues hores setmanals. D'aquesta manera, les oportunitats dins del llenguatge artístic (almenys pel que afecta a allò que denominem arts visuals) són pràcticament les mínimes. Respecte a les modalitats de Batxillerat Artístic, també s’estan veient afectades en termes negatius, amb menys assignatures artístiques en els programes i constants reduccions horàries. Aquesta situació afecta directament al col·lectiu del professorat de Dibuix, nom amb el qual es designa en Educació Secundària per als docents especialistes en educació artística. En els últims anys s'ha vist reduït quasi un 20% el nombre de docents en Dibuix dels instituts de Secundària valencians.
Tot i això, destacar que, de forma paral·lela a aquesta disminució accentuada del professorat de Dibuix en actiu, cada any es formen al Màster de Professorat de Secundària de la Universitat de València pràcticament un centenar d'alumnes en l'especialitat de Dibuix. Aquests joves (que desitgen ser futurs professors als centres de Secundària) no tindran pràcticament cap oportunitat d’aconseguir una feina estable amb la situació actual que es viu en l'entorn de l'educació artística.
Tot i això, destacar que, de forma paral·lela a aquesta disminució accentuada del professorat de Dibuix en actiu, cada any es formen al Màster de Professorat de Secundària de la Universitat de València pràcticament un centenar d'alumnes en l'especialitat de Dibuix. Aquests joves (que desitgen ser futurs professors als centres de Secundària) no tindran pràcticament cap oportunitat d’aconseguir una feina estable amb la situació actual que es viu en l'entorn de l'educació artística.
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El present treball contribueix des de la Didàctica de les Arts Visuals a generar entorns educatius formals des de la realitat social. Les tecnologies de la informació i la comunicació (TIC) configuren un paisatge al qual ens hem habituat.... more
El present treball contribueix des de la Didàctica de les Arts Visuals a generar entorns educatius formals des de la realitat social. Les tecnologies de la informació i la comunicació (TIC) configuren un paisatge al qual ens hem habituat. Assistim al que es denomina la quarta revolució en la història de la humanitat, la dels mitjans electrònics i la digitalització, comparable a la invenció de la
impremta. El desenvolupament de les TIC ha desembocat en la denominada societat del coneixement, amb alteracions importants relatives a espai, temps i comunicació.
Les tecnologies exerceixen un paper central en la nostra manera de viure i entendre la vida. Aquest principi es fa extensible a l’àmbit educatiu. Les aules, com a lloc de concreció del sistema educatiu, han de ser entorns coherents amb el que es mou fora d'elles, amb la contemporaneïtat. El
fet de viure inconnexos o d'esquena a aquesta realitat significaria perir, tal com afirmen Huerta i Domínguez.
impremta. El desenvolupament de les TIC ha desembocat en la denominada societat del coneixement, amb alteracions importants relatives a espai, temps i comunicació.
Les tecnologies exerceixen un paper central en la nostra manera de viure i entendre la vida. Aquest principi es fa extensible a l’àmbit educatiu. Les aules, com a lloc de concreció del sistema educatiu, han de ser entorns coherents amb el que es mou fora d'elles, amb la contemporaneïtat. El
fet de viure inconnexos o d'esquena a aquesta realitat significaria perir, tal com afirmen Huerta i Domínguez.
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Esta tesis indaga en los perfiles y funciones de los profesionales y responsables del ámbito educativo de los museos, a través de entrevistas en profundidad realizadas en 2014 y 2015. Los profesionales de la educación en museos... more
Esta tesis indaga en los perfiles y funciones de los profesionales y responsables del ámbito educativo de los museos, a través de entrevistas en profundidad realizadas en 2014 y 2015. Los profesionales de la educación en museos entrevistados trabajan en el Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Gulbenkian (Lisboa), en el Museo Coleção Berardo (Lisboa), en el Museu d’Art Modern de Tarragona, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), en el Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid) y en el Centre d’Art La Panera (Lleida). El objetivo principal de esta investigación es identificar la función educativa y el perfil de los educadores y educadoras con el fin de señalar qué elementos facilitan el desarrollo adecuado de su labor profesional y cuáles podrían ser considerados obstáculos. Para analizar los perfiles de los profesionales del ámbito educativo se ha utilizado una metodología cualitativa (Stake, 2010). Paralelamente al desarrollo de la investigación, hemos elaborado mapas de aprendizajes colaterales, utilizando para ello una metodología de investigación artística (Marín, 2011). La función educativa de los educadores y educadoras de museos debe partir de la idea de educación como una ampliación de la mirada del individuo a partir de las prácticas artísticas. No debe limitarse exclusivamente a la relación con el público, sino que también incluye la investigación y reflexión sobre la práctica artística y educativa, el diseño de las propuestas y la formación continua.
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El presente trabajo está dedicado a la interpretación pianística y a su enseñanza en los conservatorios. Basándome en las nuevas corrientes pedagógicas y en mi propia experiencia como intérprete y docente, he desarrollado un método... more
El presente trabajo está dedicado a la interpretación pianística y a su enseñanza en los conservatorios. Basándome en las nuevas corrientes pedagógicas y en mi propia experiencia como intérprete y docente, he desarrollado un método estructurado y sistemático para abordar el trabajo de una obra musical en sus distintas fases. Dicho método es aplicable a cualquier pieza y está destinado tanto a intérpretes como a profesores y alumnos. No obstante, con el propósito de comprobar su grado de aplicación y funcionalidad, he planteado una propuesta pedagógica basada en el Estudio Impromptu de Isaac Albéniz que, además de servir de ejemplo práctico e ilustrativo, permitirá concretar los principios del citado método. Estos principios parten de una premisa básica: una auténtica interpretación tiene que estar fundamentada en la profundización de la obra, en un estudio eficaz y en la investigación. Así pues, a lo largo de esta tesis, podrá verificarse que, tanto los materiales utilizados, la secuenciación de las diferentes fases del trabajo, así como los modelos de análisis y los esquemas de actuación aplicados, responden a ese "leitmotiv" y tienen como intención final ofrecer una visión holística de lo que supone el proceso interpretativo de una obra musical. La elección del Estudio Impromptu de Isaac Albéniz es, en sí mismo, un elemento diferenciador de esta tesis. Aquí analizamos y esclarecemos las particularidades del controvertido Estudio Impromptu desde la vertiente musicológica, editorial y musical.
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Desde los departamentos de educación de los museos habitualmente se ha contemplado la educación formal como un partner necesario en la labor de mediación y acción educativa. La creación de sinergias y complicidades entre los museos, los... more
Desde los departamentos de educación de los museos habitualmente se ha contemplado la educación formal como un partner necesario en la labor de mediación y acción educativa. La creación de sinergias y complicidades entre los museos, los centros escolares y las universidades, entre los educadores de museos y el profesorado de los diferentes niveles educativos, desde la infancia a la universidad fomenta la aproximación de nuevos públicos, posibilita la participación y el intercambio. Pero es evidente que en este camino de colaboración también hay dificultades. Los museos de arte se centran en su labor educativa en la difusión de artistas profesionales, en la mediación cognitiva para la compresión de las artes o se aventuran en proyectos a favor de la inclusión social y la incidencia en la comunidad.
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Esta tesis se propone analizar la vida de las academias de arte privadas, por medio de un estudio de casos focalizado en la ciudad de Valencia, con la intención de identificar elementos y modos de actuación positivos en este tipo de... more
Esta tesis se propone analizar la vida de las academias de arte privadas, por medio de un estudio de casos focalizado en la ciudad de Valencia, con la intención de identificar elementos y modos de actuación positivos en este tipo de entornos para la educación artística, que puedan ser propuestos a la comunidad investigadora como posibles tendencias y asuntos sobre los que reflexionar. Se propone, por tanto, identificar las características particulares de las academias, que son comunes a todas ellas y que favorecen el tipo de aprendizajes y experiencias que su alumnado desarrolla en ellas. Asimismo, trata de acercarse a una descripción lo más profunda posible de estos aprendizajes y experiencias. El interés de esta investigación radica en la inmersión que supone indagar en un entorno educativo no investigado hasta la fecha, como son las academias de arte privadas dedicadas a la educación artística como actividad de tiempo libre.
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Conceptes com educació, museus, mestres, alumnes, cultura, patrimoni, imatge, ceràmica, han adquirit una dimensió tan gran en el meu ideari que per força s’han convertit en l’objecte d’estudi de la meua tesis doctoral. El present treball... more
Conceptes com educació, museus, mestres, alumnes, cultura, patrimoni, imatge, ceràmica, han adquirit una dimensió tan gran en el meu ideari que per força s’han convertit en l’objecte d’estudi de la meua tesis doctoral. El present treball vol ser l’anàlisi, l’ordenació i la constatació d’una sèrie d’hipòtesis motivades per les reflexions que se m’han plantejat en el meu quefer quotidià com a educador d’un museu vinculat a la ceràmica dins l’àmbit de la Comunitat Valenciana.
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La investigación profundiza en las relaciones que una empresa, marca de carácter y repercusión internacional como la fábrica de porcelanas Lladró, pero anclada en la propia cultura local valenciana, establece respecto a conceptos tan... more
La investigación profundiza en las relaciones que una empresa, marca de carácter y repercusión internacional como la fábrica de porcelanas Lladró, pero anclada en la propia cultura local valenciana, establece respecto a conceptos tan controvertidos como su papel a medio camino entre un objeto industrial entendido éste como modelo de producción en serie, artesano y artístico, las complejas relaciones que establece respecto a su valor como arte o su vinculación al mundo del kitsch, y de que forma este concepto puede ser revisado, a través precisamente, de las propias producciones estéticas de Lladró.
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"Este proyecto de investigación doctoral tiene como propósito contribuir a la mejora de la formación del alumnado de Magisterio en Educación Artística, a partir del conocimiento de las historias de vida de futuros maestros respecto a esta... more
"Este proyecto de investigación doctoral tiene como propósito contribuir a la mejora de la formación del alumnado de Magisterio en Educación Artística, a partir del conocimiento de las historias de vida de futuros maestros respecto a esta materia. El análisis de las historias de vida de alumnado de Magisterio se centra en las
experiencias en Educación Artística, que han tenido lugar tanto en la educación reglada como informal, desde la infancia hasta su formación inicial en la universidad."
experiencias en Educación Artística, que han tenido lugar tanto en la educación reglada como informal, desde la infancia hasta su formación inicial en la universidad."
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Sabemos por las pruebas de evaluación elaboradas por el Ministerio de Educación y por los informes de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico que los niveles de rendimiento de los alumnos de primaria en las... more
Sabemos por las pruebas de evaluación elaboradas por el
Ministerio de Educación y por los informes de la Organización
para la Cooperación y el Desarrollo Económico que los niveles
de rendimiento de los alumnos de primaria en las materias de
matemáticas y lenguaje son de tipo medio-bajo. La cuestión que
aquí nos planteamos consiste en averiguar hasta qué punto son
regulares estos niveles y si constituyen un resultado adaptable a
los niños que estudian música en las escuelas de música de las
sociedades musicales de la Comunidad Valenciana y en sus
Conservatorios elementales.
Ministerio de Educación y por los informes de la Organización
para la Cooperación y el Desarrollo Económico que los niveles
de rendimiento de los alumnos de primaria en las materias de
matemáticas y lenguaje son de tipo medio-bajo. La cuestión que
aquí nos planteamos consiste en averiguar hasta qué punto son
regulares estos niveles y si constituyen un resultado adaptable a
los niños que estudian música en las escuelas de música de las
sociedades musicales de la Comunidad Valenciana y en sus
Conservatorios elementales.
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Aquesta tesi s’ocupa de l’estudi del repertori mixt per a clarinet i dispositius electrònics a l’àmbit espanyol. En ella estan contemplats tant els autors nacionals i els seus treballs com també tots aquells produïts per estrangers que ha... more
Aquesta tesi s’ocupa de l’estudi del repertori mixt per a clarinet i dispositius electrònics a l’àmbit espanyol. En ella estan contemplats tant els autors nacionals i els seus treballs com també tots aquells produïts per estrangers que ha desenvolupat les seues tasques compositives en els centres i estudis electroacústics als quals han acudit per ampliar la formació en aquesta matèria.
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Un estudio sobre las posibilidades acústicas del clarinete en base a un análisis de la sonoridad de acúfenos y las series de armónicos, sin perder de vista las posibilidades del intérprete y su interés al llevar a cabo el texto de la... more
Un estudio sobre las posibilidades acústicas del clarinete en base a un análisis de la sonoridad de acúfenos y las series de armónicos, sin perder de vista las posibilidades del intérprete y su interés al llevar a cabo el texto de la partitura.
Research Interests:
Un estudio de caso a partir de documentación muy exhaustiva en el que se reivindican las tres facetas que componen el complejo entramado humano y profesional del compositor, gestor y docente Perfecto García Jornet, autor de uno de los... more
Un estudio de caso a partir de documentación muy exhaustiva en el que se reivindican las tres facetas que componen el complejo entramado humano y profesional del compositor, gestor y docente Perfecto García Jornet, autor de uno de los métodos para el estudio del piano más utilizado en nuestro país.
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Un estudio sobre los personajes (músicos intérpretes, porofesores, directores, personal asistente) que han sido los verdaderos protagonistas de los cien primeros años de la Banda Municipal de Madrid.
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El propósito del presente trabajo es la reconstrucción de la historia de la ópera en Valencia durante el decenio en reinó Alfonso XII (1875-1885), a partir de las fuentes periodísticas, la prensa diaria valenciana. Cuando nos referimos a... more
El propósito del presente trabajo es la reconstrucción de la historia de la ópera en Valencia durante el decenio en reinó Alfonso XII (1875-1885), a partir de las fuentes periodísticas, la
prensa diaria valenciana. Cuando nos referimos a la historia de la ópera en Valencia, en realidad se trata de la vida operística en la ciudad, no al análisis de partituras musicales de compositores valencianos de ópera. Se trata de una investigación consagrada a la musicología externa, y no a la musicología interna. Para poder llevar a cabo la investigación hemos debido abarcar múltiples aspectos. En primer lugar la historia y valoración
de los cantantes que transitaron por los proscenios valencianos. No sólo hemos recogido documentalmente sus actuaciones, merced a las fuentes periodísticas, sino que hemos hecho una valoración de los mismos, con atención a sus tipologías vocales, basándonos en las propias fuentes locales, en las foráneas, y en la bibliografía. Hemos rastreado a cantantes, a las compañías de ópera, su formación, contratación y rutas de tránsito.
prensa diaria valenciana. Cuando nos referimos a la historia de la ópera en Valencia, en realidad se trata de la vida operística en la ciudad, no al análisis de partituras musicales de compositores valencianos de ópera. Se trata de una investigación consagrada a la musicología externa, y no a la musicología interna. Para poder llevar a cabo la investigación hemos debido abarcar múltiples aspectos. En primer lugar la historia y valoración
de los cantantes que transitaron por los proscenios valencianos. No sólo hemos recogido documentalmente sus actuaciones, merced a las fuentes periodísticas, sino que hemos hecho una valoración de los mismos, con atención a sus tipologías vocales, basándonos en las propias fuentes locales, en las foráneas, y en la bibliografía. Hemos rastreado a cantantes, a las compañías de ópera, su formación, contratación y rutas de tránsito.
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Un estudi en el qual s'hi recopilen els importants documents musicals dedicats a Santa Caterina de Siena, basat en la revisió de les partitures conservades en els arxius de València.
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Esta tesis doctoral nos permite conocer la vida del músico Francisco Andreví y descubrir referencias del estilo de un profesional que puede ser ejemplo de la época en la que vivió, al tiempo que los datos e informaciones afloradas aportan... more
Esta tesis doctoral nos permite conocer la vida del músico Francisco Andreví y descubrir referencias del estilo de un profesional que puede ser ejemplo de la época en la que vivió, al tiempo que los datos e informaciones afloradas aportan detalles de unas costumbres y de un compositor. El análisis de la obra musical y de su mano compositiva nos permite profundizar en el conocimiento de la música de finales del XVIII y comienzos del XIX, periodos en los que se ubican sus composiciones musicales. Además da a conocer aspectos relevantes de la música religiosa y de la música española en general. Aportar lo particular de este músico sirve para señalar características nuevas de nuestra música y de los elementos que la integran.
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Tratamos de dilucidar la existencia de una serie de rasgos —que hemos denominado vitalistas— en la producción poética de cuatro jóvenes poetas: el asturiano Martín López-Vega (1975), el vallisoletano Pablo Javier Pérez López (1983), la... more
Tratamos de dilucidar la existencia de una serie de rasgos —que hemos denominado vitalistas— en la producción poética de cuatro jóvenes poetas: el asturiano Martín López-Vega (1975), el vallisoletano Pablo Javier Pérez López (1983), la valenciana Àngels Gregori (1985) y la también asturiana Laura Casielles (1986). Estos autores tienen en común varias características vitales, como haber nacido en el territorio español durante el período de la Transición, los años comprendidos entre la muerte de Francisco Franco (1975) y la entrada de nuestro país en la Comunidad Económica Europea (1986). Fueron, por lo tanto, educados en el contexto de la naciente democracia española. Se dedica un capítulo a explicar cuáles son esas características que son comunes a nuestros poetas, y que se pueden rastrear en unos cuantos autores clásicos y pertenecientes a la tradición literaria occidental. De este modo se comprobará que los cuatro poetas españoles escogidos marcan un continuum en el conjunto de nuestro bagaje cultural. Tras un capítulo puente, en el que se contextualiza a los autores dentro de sus coordenadas vitales (España en las últimas cuatro décadas), se ofrecen los análisis de sus obras. En estos análisis, además de una breve nota biográfica de cada uno de ellos, se pueden encontrar abundantes fragmentos de sus respectivas producciones poéticas en los que se pueden entrever esos rasgos vitalistas que con anterioridad habremos analizado y, por último, las entrevistas realizadas a todos ellos, en los que se trató acerca de algunas cuestiones relacionadas. En el apartado final se podrán encontrar las conclusiones a las que hemos llegado tras nuestra aproximación a estos prometedores poetas.
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Aunque Ricard Huerta pertenece al mundo académico, puesto que es catedrático de Educación Artística de la Universitat de València, se identifica como trabajador de la cultura, educador y artista en "Arte para primaria", obra que forma... more
Aunque Ricard Huerta pertenece al mundo académico, puesto que es catedrático de Educación Artística de la Universitat de València, se identifica como trabajador de la cultura, educador y artista en "Arte para primaria", obra que forma parte de la colección «Manuales (Pedagogías Contemporáneas)» de la editorial UOC. Esto le hace contemplar el albero desde una barrera más alta que la que brinda exclusivamente el aparato de la administración educativa superior; y así, desde el principio del texto, busca la complicidad de los docentes de primaria, que, con una oferta de formación más abierta, una dotación adecuada y una política curricular distinta, deberían ser los verdaderos puentes entre las artes y la educación. Del mismo modo, Huerta aspira a organizar actividades que capaciten a dicho profesorado, construyendo una red eficaz con entidades que priorizan la educación en las artes para fomentarlas (museos, centros socioculturales, certámenes artísticos, etc.), en un momento en el que el paradigma educativo venidero tendría que estar ligado a las nuevas tecnologías y a nuevos patrones de convivencia, inmersos en el multiculturalismo.
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El presente volumen ofrece una visión panorámica de toda una trayectoria profesional en la formación de maestros. Desde una mirada retrospectiva y como resultado del paso a la figura de Catedrático de Universidad de Educación Artística,... more
El presente volumen ofrece una visión panorámica de toda una trayectoria profesional en la formación de maestros. Desde una mirada retrospectiva y como resultado del paso a la figura de Catedrático de Universidad de Educación Artística, el profesor de la Universitat de València Ricard Huerta nos deleita con los entresijos de esta área de conocimiento. Ofrece con ello estrategias para involucrar al profesorado de primaria en la práctica y deleite de las artes, como argumento educativo y de transgresión. Próximo a las a/r/tografías, a las historias de vida, a los relatos y a las narrativas que acostumbra a recabar de otros docentes, aquí desvela ricos aspectos personales que dan sentido a sus planteamientos desde lo biográfico.
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La visibilidad y reconocimiento de la Educación Artística se mantiene como objetivo principal de todas aquellas personas que se dedican a la enseñanza de las artes o de quienes tienen una formación en este campo de conocimiento, debido a... more
La visibilidad y reconocimiento de la Educación Artística se mantiene como objetivo principal de todas aquellas personas que se dedican a la enseñanza de las artes o de quienes tienen una formación en este campo de conocimiento, debido a que desde tiempos pretéritos el área es atacada y tildada de insignificante para el proceso de escolarización y formación integral de la ciudadanía. De hecho, en esta obra se mencionan todas las trabas y problemáticas que afectan a la disciplina: desde la escasa formación de las plantillas docentes hasta la ausencia de un marco legal que la defienda, substituyendo definitivamente el término "Plástica". Ricard Huerta aprovecha cada una de las dificultades que acompaña a quienes enseñan arte para empoderarles y animarles a seguir apostando por un trabajo necesario para el desarrollo de quienes pertenecen al colectivo de estudiantes.
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Una obra que envuelve e invita al profesorado a disfrutar de las artes desde una visión pedagógica y desde el uso de nuevas estrategias en las aulas de educación primaria. La creciente evolución de las artes en nuestro contexto... more
Una obra que envuelve e invita al profesorado a disfrutar de las artes desde una visión pedagógica y desde el uso de nuevas estrategias en las aulas de educación primaria. La creciente evolución de las artes en nuestro contexto tecnológico demanda nuevas prácticas que vinculen la educación con el arte para crear entornos recientes que atiendan las necesidades del profesorado y del alumnado de hoy en día. Nos anima a sumergirnos en un espacio que supere los límites del currículum tradicional con aportaciones más vigorosas y permeables mediante un concepto transformador: el currículum vibrante.
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En su último libro "Arte para primaria" el autor sitúa de manera interrelacionada algunas cuestiones y presenta una concepción de la educación artística que se aleja de las prácticas centradas en el objeto, lo técnico y procedimental... more
En su último libro "Arte para primaria" el autor sitúa de manera interrelacionada algunas cuestiones y presenta una concepción de la educación artística que se aleja de las prácticas centradas en el objeto, lo técnico y procedimental hacia otras donde las temáticas se convierten en el eje en torno al que gira el proceso de enseñanza-aprendizaje. Su noción de educación artística tiene en cuenta, además, las importantes oportunidades que los múltiples territorios, dentro y fuera de la escuela, ofrecen para el aprendizaje. Ricard Huerta aboga por una perspectiva humanista que enfatiza el poder transformador del arte y que defiende la educación pública como la mejor herramienta para la integración y la equidad social.
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El libro Arte para Primaria es un entramado de reflexiones, propuestas prácticas, argumentaciones y consejos para que el profesorado de primaria logre educar a través del arte. Ricard Huerta, Catedrático de Educación Artística de la... more
El libro Arte para Primaria es un entramado de reflexiones, propuestas prácticas, argumentaciones y consejos para que el profesorado de primaria logre educar a través del arte. Ricard Huerta, Catedrático de Educación Artística de la Universitat de València y director del Grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales, nos muestra sus propuestas didácticas a través de la creación de entornos culturales innovadores desde un prisma pluridiverso, propiciando reflexiones éticas, estéticas, y por supuesto educativas. Además, nos sitúa en un panorama rizomático haciendo referencia a los flujos cambiantes del momento actual. Referencia las tendencias actuales, proponiendo un respeto hacia lo histórico, acercándose a un panorama visual de nuevas realidades. Nos ejemplifica nuevas posiciones de lo corporal. Iniciativas basadas en la inclusión, el respeto y la coherencia académica.
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El texto que plantea el profesor Ricard Huerta en este libro, se presenta como una aportación esencial y que cubre un vacío importante en el análisis y reflexión sobre las ciudades, los entornos urbanos y especialmente sobre la forma en... more
El texto que plantea el profesor Ricard Huerta en este libro, se presenta como una aportación esencial y que cubre un vacío importante en el análisis y reflexión sobre las ciudades, los entornos urbanos y especialmente sobre la forma en la cual las personas nos relacionamos y nos vinculamos con la ciu-dad, y como la ciudad se integra en nuestra vida cotidiana desde múltiples perspectivas. No es una línea de investigación nueva en el autor, ya que algunos de sus libros anteriores, ya insistían en algunos aspectos vinculados a la percepción estética, artística y pedagógica de elementos característicos del paisaje urbano como su obra Museo tipográfico urbano. Paseando entre las letras de la ciudad (Huerta, 2008) o Lletres de ciutats (Huerta, 2014), junto con numerosos artícu-los en revistas especializadas sobre las opciones de observación y vinculación artística que el paseo y el descubrimiento de las ciudades comportan. En esta ocasión, el libro que nos presenta es un trabajo mucho más maduro y complejo, si cabe, que los anteriores, y donde pone el foco del análisis y de su investigación en la vertiente pedagógica y en la potencialidad educativa de la ciudad como entorno privilegiado para el desarrollo de prácticas docentes vinculadas con el arte.
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Título del libro: Transeducar. Arte, docencia y derechos LGTB Autor: Ricard Huerta Año: 2016 (noviembre) Editorial: Egales Ciudad: Barcelona-Madrid ISBN: 978-84-16491-61-2 Páginas: 225 Reseña escrita por Rafael M. Mérida Quisiera... more
Título del libro: Transeducar. Arte, docencia y derechos LGTB
Autor: Ricard Huerta
Año: 2016 (noviembre)
Editorial: Egales
Ciudad: Barcelona-Madrid
ISBN: 978-84-16491-61-2
Páginas: 225
Reseña escrita por Rafael M. Mérida
Quisiera agradecer a la editorial Egales la posibilidad de celebrar la aparición de Transeducar, de Ricard Huerta. El empeño y las energías de editoras como Connie deben ser reiteradamente alabados en una ciudad como Barcelona, en donde no siempre se reconoce la dimensión social y cultural de su activismo empresarial.
Autor: Ricard Huerta
Año: 2016 (noviembre)
Editorial: Egales
Ciudad: Barcelona-Madrid
ISBN: 978-84-16491-61-2
Páginas: 225
Reseña escrita por Rafael M. Mérida
Quisiera agradecer a la editorial Egales la posibilidad de celebrar la aparición de Transeducar, de Ricard Huerta. El empeño y las energías de editoras como Connie deben ser reiteradamente alabados en una ciudad como Barcelona, en donde no siempre se reconoce la dimensión social y cultural de su activismo empresarial.
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Huerta nos arrima a un conjunto de acontecimientos novelados con un evidente acercamiento a la realidad y, por lo tanto, a la esperanza. Es un texto representativo y expectante, un conjunto de hechos que el autor ha ido recopilando y... more
Huerta nos arrima a un conjunto de acontecimientos novelados con un evidente acercamiento a la realidad y, por lo tanto, a la esperanza. Es un texto representativo y expectante, un conjunto de hechos que el autor ha ido recopilando y entrelazando. Historias de padres e hijos, reflexiones y testigos mediante voces de progenitores con los derechos mermados. Este libro, según el autor, " nos descubre las posibilidades que ofrecen las nuevas paternidades en cuanto que argumento creativo, discusión que resulta urgente y necesaria ".
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Ricard Huerta, arte y educación en una misma persona, preocupada por el impacto social de las artes y cómo mejorar la vida a través de ellas. ¿Cree usted que es posible cambiar el mundo desde las artes? Estoy convencido de que podemos... more
Ricard Huerta, arte y educación en una misma persona, preocupada por el impacto social de las artes y cómo mejorar la vida a través de ellas. ¿Cree usted que es posible cambiar el mundo desde las artes? Estoy convencido de que podemos cambiar, y sobre todo convencido de que debemos mejorar muchas cosas. Soy una persona entusiasta, exigente, emotiva. También soy escéptico por naturaleza, lo cual no le quita ni un ápice de garra a mi deseo de compartir deseos y a mis ganas de aprender constantemente. Mi escepticismo es en parte heredado: nieto de abuelo anarquista que tuvo que pasar cinco años encarcelado por defender la legalidad republicana, e hijo de un padre con ideales comunistas que tuvo que ahogar sus pasiones en silencio durante las largas décadas de la dictadura franquista. A pesar de las dificultades, ellos me transmitieron un gran sentido de la justicia y me inculcaron muchísima alegría. Les estoy inmensamente agradecido. Es la herencia que me dieron, con la que he crecido. Soy un trabajador, tengo conciencia de clase, creo en la humanidad, y por eso mismo considero muy acertado intentar mejorar las cosas. Hemos de luchar constantemente. Queda mucho por hacer. Siempre me he movido en los terrenos de la creación artística y de la educación en artes. Para mí, las experiencias artísticas forman parte de un modo de entender la propia vida. Y la vida se comparte, por supuesto.
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Recensió del llibre "Transeducar Arte, docencia y derechos LGTB" en la revista Temps d'Educació. Autor: Ricard Ramon
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Dels múltiples entorns informals per educar en arts
Research Interests: Education and Visual Arts
Transeducar: indagando en un nuevo concepto para el aprendizaje y la enseñanza de las artes El problema que surge en las áreas de conocimiento híbridas, como es el caso de la educación artística, es que nos movemos en una zona limítrofe... more
Transeducar: indagando en un nuevo concepto para el aprendizaje y la enseñanza de las artes El problema que surge en las áreas de conocimiento híbridas, como es el caso de la educación artística, es que nos movemos en una zona limítrofe que nos obliga a mantener siempre un equilibrio disciplinar. Lo que aparentemente podría ser un inconveniente, ya que las estructuras académicas y los modelos curriculares nos exigen un posicionamiento claro, se convierte aquí en una fuente de posibilidades, ya que la formación en artes visuales del alumnado de los diferentes niveles educativos es un reto que comprende problemáticas de tipo cultural y de futuro profesional. Este panorama conflictivo no ha de inmovilizarnos, sino que debe animarnos a conseguir el anhelado espacio de transición en el que podamos, más allá de los estereotipos, conseguir transmitir a nuestro alumnado las mejores posibilidades de funcionar en el terreno del conocimiento, el disfrute y la creación de imágenes y en el acercamiento a las producciones artísticas. El autor de Transeducar. Arte, docencia y derechos LGTB nos propone un modelo de indagación y prácticas docentes que promueva un giro hacia los intereses sociales.
Research Interests:
En esta ocasión tenemos el privilegio de entrevistar a Ricard Huerta, profesor de la Universitat de València especializado en el área de Educación Artística. Doctor en Bellas Artes, es director de EARI Educación Artística Revista de... more
En esta ocasión tenemos el privilegio de entrevistar a Ricard Huerta, profesor de la Universitat de València especializado en el área de Educación Artística. Doctor en Bellas Artes, es director de EARI Educación Artística Revista de Investigación, desde que la fundó en 2003, y ha coordinado con éxito eventos internacionales de calado global, tan importantes como los congresos internacionales Los Valores del Arte en la Educación (2000), Museos y Educación Artística (2005), Arte, Maestros y Museos (2010), o el más reciente Congreso Internacional Educación Artística y Diversidad Sexual (2014). Sobre su producción investigadora, sus libros se han centrado de manera especial en el mundo de los museos, la tipografía y a la profesión docente, destacado obras como Funció Plàstica de les Lletres, Art i Educació, Museo Tipográfico Urbano, Maestros y Museos: Educar desde la invisibilidad, y La ciudad y sus docentes. Miradas desde el arte y la educación. Ricard Huerta ha sido durante los últimos tres años Director de l'Institut Universitari de Creativitat i Innovacions Educatives, de la Universitat de València, y actualmente es Presidente de AVALEM, la Asociación Valenciana de Educadores de Museos y Patrimonios.
Research Interests:
Reseña del libro "Maestros y museos. Educar desde la invisibilidad" de Olaia Fontal, publicada en la revista Pulso nº 33.
Research Interests:
El presente volumen recoge las experiencias llevadas a cabo con docentes de cinco ciudades de Iberoamérica, con el objetivo de lograr un modelo identitario de su mirada urbana. Al mismo tiempo que integra ideas desde la pedagogía, la... more
El presente volumen recoge las experiencias llevadas a cabo con docentes de cinco ciudades de Iberoamérica, con el objetivo de lograr un modelo identitario de su mirada urbana. Al mismo tiempo que integra ideas desde la pedagogía, la estética, el arte, la cultura visual, la literatura, el cine, la sociología y el urbanismo, en la medida en que le ayudan a aproximarse a la complejidad de lo urbano. Un tema al que el autor ya se había acercado en «Ciudadana letra» y en «Museo tipográfico urbano: Paseando entre las letras de la ciudad» pero entonces interesado por las letras del alfabeto desde su proyección gráfica y cultural.
Research Interests:
Sin formar a los docentes en el activismo cultural no podemos esperar jamás un alumnado sensible y humanizado, responsable y lúcido. Cine, educación y ciudad son la tríada que defiende muy bien Ricard Huerta para motivar al profesorado.
Research Interests:
Este libro es un estudio antropológico y sociológico que expone de forma creativa un recorrido visual teniendo como pretexto la tipografía urbana de siete ciudades, lugares donde residen los respectivos protagonistas de diferentes ámbitos... more
Este libro es un estudio antropológico y sociológico que expone de forma creativa un recorrido visual teniendo como pretexto la tipografía urbana de siete ciudades, lugares donde residen los respectivos protagonistas de diferentes ámbitos profesionales con quienes el autor ha compartido vivencias y empatía. Ricard Huerta, una vez más, a partir de una metodología basada en las narrativas personales mediante entrevistas a sus interlocutores, interactúa con los mismos, con la intención de que nos ofrezcan su particular visión de la ciudad que habitan y conocen, a partir en este caso de los elementos tipográficos que les ofrece su contexto próximo.
Research Interests: Educación and Tipografía
La riqueza cultural que genera el modo de vida de las ciudades es un terreno de juego clave para la educación en todos los niveles de la misma: preescolar, infantil, primaria, secundaria, bachillerato, formación profesional, universidad,... more
La riqueza cultural que genera el modo de vida de las ciudades es un terreno de juego clave para la educación en todos los niveles de la misma: preescolar, infantil, primaria, secundaria, bachillerato, formación profesional, universidad, enseñanzas informales de cualquier tipo, prácticas con colectivos para la inclusión social, etc. El punto central de este libro es plantear cómo el ámbito docente en toda su amplitud siente las ciudades en que vive y de qué manera es capaz de utilizarlas como espacios vitalizantes para el desarrollo de su trabajo. Para ello, el autor del mismo, profesor de educación artística en la Universitat de València, hace un sondeo amplio sobre profesorado diverso residente en Buenos Aires, Lima, Montevideo, Santiago de Chile o la propia ciudad de Valencia donde él trabaja.
Research Interests:
Ricardo Domínguez escribe una reseña del libro de Ricard Huerta "La Ciudad y Sus Docentes. Miradas desde el Arte y la Educación", en el número 6 de la revista EARI
Research Interests:
Jaume Martínez Bonafé escribe sobre el libro "La ciudad y sus docentes. Miradas desde el arte y la educación" en la revista "Cuadernos de Pedagogía".
Research Interests:
Els llibres de Ricard Huerta, professor de la Universitat de València, habiten interseccions inhabituals. N’ha fet sobre les relacions entre la tipografia i la medicina, la paternitat i la creativitat, l’art urbà i l’educació, etc., i en... more
Els llibres de Ricard Huerta, professor de la Universitat de València, habiten interseccions inhabituals. N’ha fet sobre les relacions entre la tipografia i la medicina, la paternitat i la creativitat, l’art urbà i l’educació, etc., i en tots els casos és abundant la nòmina de obres literàries o pel·lícules que acompanyen l’argumentació. No és diletantisme, sinó coherència amb la pròpia evolució de les arts i les ciències de l’educació actuals.
Research Interests:
Durante los primeros cuatro capítulos el autor sabe utilizar distintas referencias que sirven para introducir a los diferentes lectores a un mundo complejo en el que la arquitectura, el urbanismo y la cultura son esenciales. En cambio, es... more
Durante los primeros cuatro capítulos el autor sabe utilizar distintas
referencias que sirven para introducir a los diferentes lectores a un mundo complejo en el que la arquitectura, el urbanismo y la cultura son esenciales. En cambio, es a partir del quinto capítulo cuando nos introduce en las experiencias que se han producido en cinco países distintos.
referencias que sirven para introducir a los diferentes lectores a un mundo complejo en el que la arquitectura, el urbanismo y la cultura son esenciales. En cambio, es a partir del quinto capítulo cuando nos introduce en las experiencias que se han producido en cinco países distintos.
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«Cap dona pot ser obligada a ser mare». Es resumeix així l'oposició a la contrareforma de l'avortament del ministre Gallardón. Com a lema resulta convincent, però es manté en la identificació que critica el part i la maternitat, només que... more
«Cap dona pot ser obligada a ser mare». Es resumeix així l'oposició a la contrareforma de l'avortament del ministre Gallardón. Com a lema resulta convincent, però es manté en la identificació que critica el part i la maternitat, només que invertint la implicació. La proliferació del debat sobre l'ésser-mare, plantejat d'una manera o d'altra, deixa un punt cec: l'ésser-pare. Què se sap de la paternitat? Saber es pot dir, almenys, en dos sentits. Al d'Aristòtil, més freqüent en les ciències, saber és classificar. Armats de bibliografies exhaustives, mostres representatives, metodologies determinants i tipologies ideals, es formulen principis universals i necessaris. D'aquesta manera, podríem apropar-nos a la paternitat amb la perícia de l'entomologia o de la microbiologia, però també amb la seua gèlida distància. En el sentit del saber de Plató, més infreqüent però no menys científic, saber és rememorar, el que ve a significar exercitar l'ànima en la contemplació de les idees, i per sobre de totes la del Bé, despullant la psique de les impureses amb les quals va quedant llastada en la vida, una gimnàstica anímica que no promet conclusions, sinó elucidacions inherentment morals: el coneixement ho és per obrar el bé, o no és coneixement. El llibre Paternitats creatives, encara que no ho esmente explícitament, és un text deutor de Plató i la seua orientació del saber.
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Els qui tenim la sort d’haver rebut una educació des de ben menuts i de continuar, passats els anys, vivint entre papers manuscrits, escrits amb l’ordinador o entre llibres, en definitiva, envoltats de paraules i lletres, tenim una visió... more
Els qui tenim la sort d’haver rebut una educació des de ben menuts i de continuar, passats els anys, vivint entre papers manuscrits, escrits amb l’ordinador o entre llibres, en definitiva, envoltats de paraules i lletres, tenim una visió grafocèntrica del llenguatge, fins i tot, de la vida.
Amparo Tusón, en Anàlisi de la conversa (1995), ens recorda que és molt més natural en l’espècie humana la parla que l’escriptura: la parla és espontània mentre
que l’escriptura s’ha d’aprendre; fem servir el codi oral quotidianament mentre que l’escriptura no és, ni molt menys, tan habitual; totes les llengües disposen d’un codi oral mentre que no totes gaudeixen
d’un codi escrit normalitzat. No obstant això, les lletres tenen la virtut de la permanència, de romandre al lloc, el moment i el context en què foren creades per emetre un missatge; i esdevenir, així, fidels testimonis de l’acte de comunicació que van protagonitzar.
Ricard Huerta, en Lletres de ciutats ens proposa això, que passegem per les ciutats tot i descobrint que darrere de cada rètol, de cada paraula o de cada lletra hi ha una història, una part del patrimoni cultural que pertany als ciutadans que
s’apropien de l’indret cada dia en caminar-lo, gaudir-lo i, en definitiva, viure’l.
Amparo Tusón, en Anàlisi de la conversa (1995), ens recorda que és molt més natural en l’espècie humana la parla que l’escriptura: la parla és espontània mentre
que l’escriptura s’ha d’aprendre; fem servir el codi oral quotidianament mentre que l’escriptura no és, ni molt menys, tan habitual; totes les llengües disposen d’un codi oral mentre que no totes gaudeixen
d’un codi escrit normalitzat. No obstant això, les lletres tenen la virtut de la permanència, de romandre al lloc, el moment i el context en què foren creades per emetre un missatge; i esdevenir, així, fidels testimonis de l’acte de comunicació que van protagonitzar.
Ricard Huerta, en Lletres de ciutats ens proposa això, que passegem per les ciutats tot i descobrint que darrere de cada rètol, de cada paraula o de cada lletra hi ha una història, una part del patrimoni cultural que pertany als ciutadans que
s’apropien de l’indret cada dia en caminar-lo, gaudir-lo i, en definitiva, viure’l.
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El professor Ricard Huerta, ens sorprèn de nou amb un llibre de recerca, dels que són difícils d’oblidar, un d’eixos llibres, que sense abandonar la rigorositat i la qualitat del procés d’investigació que el caracteritzen sempre, ens... more
El professor Ricard Huerta, ens sorprèn de nou amb un llibre de recerca, dels que són difícils d’oblidar, un d’eixos llibres, que sense abandonar la rigorositat i la qualitat del procés d’investigació que el caracteritzen sempre, ens regala uns moments de lectura d’alta qualitat literària, que el converteixen en un text per gaudir. Ricard Huerta aborda de nou un dels seus temes predilectes, en la recerca i en la seua pròpia vida i obra creativa, la ciutat i les lletres. Compta amb alguns precedents molt notables, alguns d’ells encara recents, com el llibre Museo Tipográfico Urbano, tot un referent en aquest àmbit.
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Este libro es un ensayo sobre innovación educativa. El autor es precisamente director del Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de Valencia y profesor en su Facultad de Magisterio. Es un educador de... more
Este libro es un ensayo sobre innovación educativa. El autor es precisamente director del Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de Valencia y profesor en su Facultad de Magisterio. Es un educador de educadores que traslada su atención de las escuelas e institutos para los que prepara a su alumnado como futuros docentes, hasta otro espacio educativo que muchos se resisten a reconocer y que es el de sus propios grupos domésticos, los hogares, las casas, las familias, especialmente, las nuevas formas de familia del siglo XXI que alteran con fuerza el modelo tradicional.
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Paternidades creativas puede considerarse un libro de sociología de la educación, aunque no aporte nada a la sociología de la escuela. No es un libro de autoayuda, aunque puede brindar apoyo. Incluso está redactado, como se suele decir,... more
Paternidades creativas puede considerarse un libro de sociología de la educación, aunque no aporte nada a la sociología de la escuela. No es un libro de autoayuda, aunque puede brindar apoyo. Incluso está redactado, como se suele decir, desde la perspectiva de género, pero no se trata en sus páginas de la discriminación de la mujer, sino de la situación, también deficitaria, de un grupo de personas del “primer” género: los padres. Porque se equivocan las personas que creen que los estudios desde la perspectiva de género son estudios sobre “un” género. Paternidades creativas es un libro de, si se permite el neologismo cuya autoría reclamo porque no lo recoge todavía Google, patergogía, es decir, de educación paternal –de padres– (y no parental –de padres y madres–). O, si se prefiere, es un libro que versa sobre la intersección entre la sociología de la masculinidad, o mejor, de las masculinidades, o mejor todavía, de las masculinidades no masculinizantes, y los procesos formativos.
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Ricard Huerta, artista visual, investigador y profesor de educación artística en la Universidad de Valencia, escribe este libro con el objetivo de dar voz a esas docentes, conocer sus intereses, sus deseos, entender lo que les gusta,... more
Ricard Huerta, artista visual, investigador y profesor de educación artística en la Universidad de Valencia, escribe este libro con el objetivo de dar voz a esas docentes, conocer sus intereses, sus deseos, entender lo que les gusta, atrae y conmueve. Así el libro puede ofrecernos un nuevo ideal de maestra, que no es simplemente una educadora, sino también una mujer, capaz de transmitir, a través de la enseñanza, sus conocimientos a los niños. A pesar de que los alumnos recuerdan a sus maestras durante toda la vida, ellas actúan en la sociedad, como si no existieran, es decir, como si pasaran inadvertidas. De modo que uno de los objetivos del autor es sacarlas de esta oscuridad para regalarles una presencia pública.
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Homenajear a un colectivo poco valorado aunque numeroso como son las mujeres de quienes aprendemos en la escuela es el objetivo central del último libro de Ricard Huerta, profesor de educación artística de la Universidad de Valencia.... more
Homenajear a un colectivo poco valorado aunque numeroso como son las mujeres de quienes aprendemos en la escuela es el objetivo central del último libro de Ricard Huerta, profesor de educación artística de la Universidad de Valencia. Detrás hay más de veinticinco años de experiencia en la formación de un amplísimo grupo de mujeres que copan la matrícula en la Facultad de Magisterio donde él trabaja. Es sin duda un fenómeno llamativo que también se constata en otras especialidades profesionales acaparadas por ellas y sobre el cual todavía no se ha reflexionado lo suficiente.
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El presente volumen es un perfil biográfico que revisa la trayectoria de la figura del profesor Romá de la Calle, catedrático de Estética recientemente jubilado y en la actualidad profesor honorario de la Universitat de València. El autor... more
El presente volumen es un perfil biográfico que revisa la trayectoria de la figura del profesor Romá de la Calle, catedrático de Estética recientemente jubilado y en la actualidad profesor honorario de la Universitat de València. El autor es profesor de Educación Artística en la Universitat de València, actualmente director del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas. Avalan el papel que desempeña aquí como biógrafo diversos factores: el hecho de coincidir con Romà de la Calle respecto a las inquietudes en educación artística, el haber compartido con él numerosos trabajos en el mencionado instituto de investigación, así como la colaboración en diversas publicaciones, habiendo sido su alumno en los estudios de doctorado y especialmente por poseer una estrecha relación de amistad con el homenajeado. Todo ello nos permitirá acercarnos a la figura del profesor
De la Calle desde una visión de proximidad, tanto a nivel profesional como desde la perspectiva personal. Para aprender de un hombre que ha materializado las ideas en un buen ejemplo vital a seguir, recomiendo esta lectura a estudiantes de doctorado, docentes e investigadores relacionados con el ámbito artístico y filosófico, artistas, críticos de arte y personal relacionado con la gestión de museos.
De la Calle desde una visión de proximidad, tanto a nivel profesional como desde la perspectiva personal. Para aprender de un hombre que ha materializado las ideas en un buen ejemplo vital a seguir, recomiendo esta lectura a estudiantes de doctorado, docentes e investigadores relacionados con el ámbito artístico y filosófico, artistas, críticos de arte y personal relacionado con la gestión de museos.
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Este libro enfatiza la contribución al desarrollo de la educación artística que hizo el profesor Romà de la Calle (Alcoi,1942), catedrático de Estética de la Universidad de Valencia y presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San... more
Este libro enfatiza la contribución al desarrollo de la educación artística que hizo el profesor Romà de la Calle (Alcoi,1942), catedrático de Estética de la Universidad de Valencia y presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. El autor rinde homenaje a su maestro al tiempo que pone sobre la mesa la importancia que debería tener la educación artística en la sociedad de hoy. Ricard Huerta ha conseguido producir una bellísima narración plagada de vida, de sentimientos y emociones profundos a la par que de ideales y valores potentes que se desprenden unos y otros de la figura de Romà de la Calle.
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Planteado como un homenaje a la figura de Román de la Calle, el libro defiende su relevancia no solo como profesor universitario sino también como crítico de arte, promotor de artistas, intelectual comprometido, teórico de estética,... more
Planteado como un homenaje a la figura de Román de la Calle, el libro defiende su relevancia no solo como profesor universitario sino también como crítico de arte, promotor de artistas, intelectual comprometido, teórico de estética, creador de poesía y gestor cultural. La mirada que proyecta Ricard Huerta sobre de la Calle es fruto de muchos años de trabajo conjunto –primero como alumno, después como colega– y en ella se destaca la integridad y honestidad del personaje. El libro está articulado en torno a periodos vitales, ocho capítulos, entendidos estos no como espacios temporales estrictamente acotados sino como etapas de actividad cuya luz se proyecta a lo largo de toda su carrera.
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Romà de la Calle: l’impuls estètic en art i educació, és un d’eixos llibres que era absolutament necessari que algú abordara, i a més, que algú ho fera d’aquesta manera, amb una complicitat amb l’autor exquisida, que prové dels molts anys... more
Romà de la Calle: l’impuls estètic en art i educació, és un d’eixos llibres que era absolutament necessari que algú abordara, i a més, que algú ho fera d’aquesta manera, amb una complicitat amb l’autor exquisida, que prové dels molts anys d’amistat forjada, durant els quals el professor Romà de la Calle i el també professor Ricard Huerta, han treballat colze a colze, en el món de la investigació en art i educació estètica, especialment al voltant del Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València, que el biografiat dirigia i al qual l’autor ha succeït en el càrrec recentment.
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La entrevista a un científico para reivindicar el valor social de determinado ámbito de estudio es un género literario recurrente que permite acometer dos objetivos con un solo trazo, la semblanza del personaje y el tema que se quiere... more
La entrevista a un científico para reivindicar el valor social de determinado ámbito de estudio es un género literario recurrente que permite acometer dos objetivos con un solo trazo, la semblanza del personaje y el tema que se quiere tratar. Muestra de ello es este libro que enfatiza la contribución al desarrollo de la educación artística por parte del profesor Romà De la Calle (Alcoi, 1942), catedrático de Estética de la Universidad de Valencia y presidente de la Academia de Bellas Artes de San Carlos. El autor es el pro-fesor Ricard Huerta, director del Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de Valencia, que de esta forma quiere rendir homenaje a su maestro y amigo al mismo tiempo que pone sobre la mesa la importancia que debería tener la educación artística en la sociedad de hoy. La Universidad Politécnica de Valencia financia la iniciativa porque es-tá de acuerdo con reivindicar la figura de intelectuales como el profesor De la Calle, Medalla de Honor de su Facultad de Bellas Artes, en tiempos revueltos como los que ahora nos toca vivir, especialmente en el País Va-lenciano, territorio con una política cultural anómala. Así lo pone de mani-fiesto en el prólogo David Pérez, catedrático de Claves del Discurso Artísti-co Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y director del Área Cultural del Vicerrectorado de Alumnado y Cultura.
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L'autor del llibre és professor d'educació artística de la Universitat de València i gran coneixedor de la figura de Romà de la Calle tant des del punt de vista personal com professional. El professor Huerta és actualment director de... more
L'autor del llibre és professor d'educació artística de la Universitat de València i gran coneixedor de la figura de Romà de la Calle tant des del punt de vista personal com professional. El professor Huerta és actualment director de l'Institut Universitari de Creativitat i Innovacions Educatives. Ha codirigit, amb el professor de La Calle, seminaris d'investigació, jornades i congressos internacionals així com el diploma de postgrau Educació Artística i Gestió de Museus, des de fa dotze anys. És aquesta relació d'ambdós la que ha permès a l'autor donar una visió de proximitat, reflectida en una crònica ambientada en narratives personals a partir d'una sèrie d'entrevistes enregistrades, però també gràcies a les constants converses, projectes, classes, intervencions acadèmiques i diferents tasques de recerca que han compartit.
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Ciudadana Letra arreplega nou incursions en la relació entre les lletres, la ciutat i l'educació; nou excursions formatives en el paisatge tipogràfic urbà. És, per tant, un manual de «cal·ligrafia política» o, si preferiu, de «política... more
Ciudadana Letra arreplega nou incursions en la relació entre les lletres, la ciutat i l'educació; nou excursions formatives en el paisatge tipogràfic urbà. És, per tant, un manual de «cal·ligrafia política» o, si preferiu, de «política cal·ligràfica».
Com en altres llibres de Ricard Huerta, la redacció és molt acurada i molt respectuosa amb el lector o la lectora. L'autor va filant els seus arguments evitant, com recomanava T. W. Adorno, el gest d'un advocat que ha guanyat un plet. S'aproxima al seu objecte d'estudi més bé amb una redacció pausada, escodrinyant les vessants de l'assumpte amb una contemplació, com ell diu, polièdrica. A més, acompanya la reflexió amb una excel·lent col·lecció de fotografies seues, que il·lustren l'argument però també susciten noves reflexions; són finestres que s’obrin a nous horitzons.
Aquest llibre no només està adreçat a docents o persones amb preocupacions estètiques, sinó a la ciutadania en general, perquè, com escriu l'autor, les lletres són el nostre patrimoni més emprat; més encara: són quasi nosaltres mateixos. Considereu que les opcions tipogràfiques de la nostra signatura és allò que ens identifica definitivament davant els altres. La nostra signatura és tant com l’empremta dels nostres dits. Som animals polítics, com va escriure Aristòtil, éssers simbòlics, com defensava Ernst Cassirer, i sobretot bestioles tipogràfics, com explica molt bé l’obra de Ricard Huerta.
Com en altres llibres de Ricard Huerta, la redacció és molt acurada i molt respectuosa amb el lector o la lectora. L'autor va filant els seus arguments evitant, com recomanava T. W. Adorno, el gest d'un advocat que ha guanyat un plet. S'aproxima al seu objecte d'estudi més bé amb una redacció pausada, escodrinyant les vessants de l'assumpte amb una contemplació, com ell diu, polièdrica. A més, acompanya la reflexió amb una excel·lent col·lecció de fotografies seues, que il·lustren l'argument però també susciten noves reflexions; són finestres que s’obrin a nous horitzons.
Aquest llibre no només està adreçat a docents o persones amb preocupacions estètiques, sinó a la ciutadania en general, perquè, com escriu l'autor, les lletres són el nostre patrimoni més emprat; més encara: són quasi nosaltres mateixos. Considereu que les opcions tipogràfiques de la nostra signatura és allò que ens identifica definitivament davant els altres. La nostra signatura és tant com l’empremta dels nostres dits. Som animals polítics, com va escriure Aristòtil, éssers simbòlics, com defensava Ernst Cassirer, i sobretot bestioles tipogràfics, com explica molt bé l’obra de Ricard Huerta.
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Si pensamos que los programas educativos que hoy implementamos deberían estar diseñados en función del mañana que deseamos, orientados hacia un futuro que nos atrevemos a imaginar, parece lógico aceptar que la educación no puede ser... more
Si pensamos que los programas educativos que hoy implementamos deberían estar diseñados en función del mañana que deseamos, orientados hacia un futuro que nos atrevemos a imaginar, parece lógico aceptar que la educación no puede ser entendida más que como un proyecto de sociedad, como el fruto de la cooperación necesaria entre diversos agentes. En este sentido, museos y escuelas, instituciones herederas ambas del proyecto ilustrado, parecen ser dos lugares naturales e idóneos para que ese proyecto de futuro comience a producirse hoy.
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En esta publicación, Ricard Huerta da voz a los profesores y profesoras que normalmente son tratados como sujetos pasivos en los museos, reflexionando sobre su papel y el papel de los servicios educativos en la relación entre museos y... more
En esta publicación, Ricard Huerta da voz a los profesores y
profesoras que normalmente son tratados como sujetos pasivos en los museos, reflexionando sobre su papel y el papel de los servicios educativos en la relación entre museos y escuelas. Escuelas y museos tienen una relación de mutua dependencia por la cual, en ocasiones, o incluso en todos los casos, uno de los dos lados tiene preponderancia sobre el otro. El autor asume posiciones críticas como punto de partida. Según Huerta, deberíamos revisar seriamente en manos de quién estamos dejando las responsabilidades sobre las actividades de los museos. Lanzar posibilidades de interacciones más equilibradas entre escuelas y museos me parece un proyecto que a largo plazo podrá generar cambios importantes tanto en los museos como en las escuelas. A lo largo de este libro veremos posibilidades de puntos de encuentro que pueden facilitar la aproximación entre profesores y museos, a partir de la colaboración entre profesionales del sector de la educación y los del sector de la cultura. Una colaboración que resulta única reivindicando el papel esencial de las profesoras y de los profesores en la preparación de las actividades museológicas, sin perder de vista el papel de las nuevas herramientas digitales de comunicación.
profesoras que normalmente son tratados como sujetos pasivos en los museos, reflexionando sobre su papel y el papel de los servicios educativos en la relación entre museos y escuelas. Escuelas y museos tienen una relación de mutua dependencia por la cual, en ocasiones, o incluso en todos los casos, uno de los dos lados tiene preponderancia sobre el otro. El autor asume posiciones críticas como punto de partida. Según Huerta, deberíamos revisar seriamente en manos de quién estamos dejando las responsabilidades sobre las actividades de los museos. Lanzar posibilidades de interacciones más equilibradas entre escuelas y museos me parece un proyecto que a largo plazo podrá generar cambios importantes tanto en los museos como en las escuelas. A lo largo de este libro veremos posibilidades de puntos de encuentro que pueden facilitar la aproximación entre profesores y museos, a partir de la colaboración entre profesionales del sector de la educación y los del sector de la cultura. Una colaboración que resulta única reivindicando el papel esencial de las profesoras y de los profesores en la preparación de las actividades museológicas, sin perder de vista el papel de las nuevas herramientas digitales de comunicación.
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En aquest treball, James H. Sanders III considera que les qüestions relatives a les interseccions conformen les influències més rellevants a l'obra de l’artista visual Nick Cave (Chicago, EUA) des de l'últim quart de segle passat. Com a... more
En aquest treball, James H. Sanders III considera que les qüestions relatives a les interseccions conformen les influències més rellevants a l'obra de l’artista visual Nick Cave (Chicago, EUA) des de l'últim quart de segle passat. Com a col•laborador, ajudant, promotor i crític, l'autor de l’article relata les pràctiques pedagògiques de Cave, indagant en les seves incitacions i assumint les seves exigències imaginatives. Cave implica els públics com a intèrprets i espectadors, per tal d’assumir i participar en les seves obres, en base a la contemplació dels enigmes que retenen aquestes peces. Recapitulant de quina manera les obres de Cave s'enfronten críticament a les preocupacions de classe, de raça i de sexualitat mitjançant instal•lacions, performances, espectacles i publicacions, l'autor argumenta que els espectadors abasten el conjunt de signes i referències en el moment que es neguen a conformar-se amb una denominació singular o a qualsevol altra categorització fixa de les seves obres, afinitats o interessos. Tot reconeixent la manera apassionada com Cave introdueix aquesta complexitat d'influències experiencials, l'autor explora les fantasies d'un món en el qual circulen les obres escultòriques de Cave i l'alegria joiosa que exhibeixen tant en la forma com en els significats que mobilitzen.
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Aquest treball indaga sobre els discursos fílmics queer com un camí experimental per a pràctiques de pedagogia crítica en l’àrea d’Educació en Cultura Visual. En el treball es relata una experiència de classe a partir de l’ús de preses de... more
Aquest treball indaga sobre els discursos fílmics queer com un camí experimental per a pràctiques de pedagogia crítica en l’àrea d’Educació en Cultura Visual. En el treball es relata una experiència de classe a partir de l’ús de preses de la pel•lícula Matador, de Pedro Almodóvar. També introdueix la possibilitat d’acostaments, desplaçaments i posicionaments transculturals de l’espectador en assistir a pel•lícules complexes, tot debatent assumptes que van des de la censura a l’educació en cultura visual, per proposar finalment formes d’abordar pedagògicament les pel•lícules d’Almodóvar.
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Pintures sobre tela. Dimensions: 100 x 81 cm. Autorretrats.
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Participación en Exposición Colectiva en el Congreso InSEA de Lisboa
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Participación en exposición colectiva organizada por la UCM y comisariada por Ángeles Saura
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Conclusions del Kalidoscopi 2017, L’educació en museus i institucions culturals: possibilitats d’agència per a una transformació estructural, elaborat per la moderadora del fòrum, Aida Sánchez de Serdio. Dijous 30 de novembre de 2017... more
Conclusions del Kalidoscopi 2017, L’educació en museus i institucions culturals: possibilitats d’agència per a una transformació estructural, elaborat per la moderadora del fòrum, Aida Sánchez de Serdio.
Dijous 30 de novembre de 2017
Lluïsos de Gràcia. Sala Balcons.
Plaça del Nord, 7, 08024 Barcelona
Amb la participació de:
Javier Rodrigo/Interfícies: Co-coordinador de Transductores
Margarida Loran Gili: Consultora independent per a museus i organitzacions culturals
Oriol Picas Riera: Cap de l'Àrea de Cooperació Cultural Generalitat de Catalunya i director del Pla de Museus de Catalunya (2017)
Pablo Martínez: Cap de programes del MACBA
Ricard Huerta/ Associació Avalem: Associació Valenciana d'Educadors en Museus i Patrimonis
Dijous 30 de novembre de 2017
Lluïsos de Gràcia. Sala Balcons.
Plaça del Nord, 7, 08024 Barcelona
Amb la participació de:
Javier Rodrigo/Interfícies: Co-coordinador de Transductores
Margarida Loran Gili: Consultora independent per a museus i organitzacions culturals
Oriol Picas Riera: Cap de l'Àrea de Cooperació Cultural Generalitat de Catalunya i director del Pla de Museus de Catalunya (2017)
Pablo Martínez: Cap de programes del MACBA
Ricard Huerta/ Associació Avalem: Associació Valenciana d'Educadors en Museus i Patrimonis
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Entrevista a Ricard Huerta por Eduardo Nabal para Howl
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"Second Round: Art i Lluita a Secundària" és un Projecte Expositiu i d'Innovació Educativa en el qual hi han participat tres Vicerectorats de la Universitat de València juntament amb l'Institut de Creativitat i Innovacions Educatives i el... more
"Second Round: Art i Lluita a Secundària" és un Projecte Expositiu i d'Innovació Educativa en el qual hi han participat tres Vicerectorats de la Universitat de València juntament amb l'Institut de Creativitat i Innovacions Educatives i el Grup CREARI d'Investigació en Pedagogies Culturals (GIUV2013-103). El Vicerectorat de Participació i Projecció Territorial ha produit els 21 panells de l'exposició itinerant. El projecte intenta promoure l'educació artística entre l'alumnat i el professorat de Secundària.
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Díptico diseñado por Ortogràfic
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Díptic Informatiu de les Jornades dissenyat per Ortogràfic
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Imatge gràfica de les Jornades dissenyada per Ortogràfic
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Inauguració 15 de setembre de 2016
Espai d'Art Fotogràfic
Carrer Torn de l'Hospital, 19
46001 València
Espai d'Art Fotogràfic
Carrer Torn de l'Hospital, 19
46001 València
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Videos de las ponencias y debates del Congreso Internacional EDADIS Educación Artística y Diversidad Sexual, celebrado en la Facultat de Magisteri de la Universitat de València. Dirección: Ricard Huerta. Enlace a los videos:... more
Videos de las ponencias y debates del Congreso Internacional EDADIS Educación Artística y Diversidad Sexual, celebrado en la Facultat de Magisteri de la Universitat de València. Dirección: Ricard Huerta.
Enlace a los videos:
http://mmedia.uv.es/buildhtml?user=sujaes&path=/facmagisteri/&name=41204
Enlace a los videos:
http://mmedia.uv.es/buildhtml?user=sujaes&path=/facmagisteri/&name=41204
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Estancia de investigación en el CEAQ Centre d'Étude sur l'Actuel et le Quotidien, Université Paris V - Sorbonne. Desde el 1 de Octubre hasta el 15 de Noviembre de 2014. Invitación de Michel Maffesoli. Grupo GREAS: Group de Recherche en... more
Estancia de investigación en el CEAQ Centre d'Étude sur l'Actuel et le Quotidien, Université Paris V - Sorbonne. Desde el 1 de Octubre hasta el 15 de Noviembre de 2014. Invitación de Michel Maffesoli. Grupo GREAS: Group de Recherche en Éducation Artistique et Société.
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Media Education Center University of Southampton 2000
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Estancia como investigador en la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. Responsable del convenio de cooperación entre la Universidad Nacional de Colombia y la Universitat de València.
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Comissari de l'Exposició Alfabets Didàctics
Ajuntament d'Aldaia1992
Ajuntament d'Aldaia1992
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Diploma Mestre de Valencià 1990
Generalitat Valenciana
Generalitat Valenciana
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Certificat Grau Superior Valencià 1991
Generalitat Valenciana
Generalitat Valenciana
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Direccion del Congreso Internacional Los Valores del Arte en la Educación. Universitat de València. 2000
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Certificado Director Conservatorio 1990
Generalitat Valenciana
Generalitat Valenciana
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Diseño de la imagen del Festival y del cartel
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Imatge gràfica i disseny del cartell de la XIX Escola d'Estiu del País Valencià 1994
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Diseño de la imagen del Festival y del cartel
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Disseny del cartell i activitats al voltant de l'exposició
Research Interests: Art History and Design
Disseny del cartell
Research Interests: Art History and Design
Disseny del cartell i gràfica de l'exposició
Research Interests: Art History and Design
Disseny del cartell i de la imatge de l'exposició
Research Interests: Art History and Design
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“Dones Mestres d'Ontinyent” és un homenatge a les dones de qui aprenem. Ens referim especialment al col·lectiu importantíssim de les docents d’educació primària, si bé l’homenatge el podríem fer extensiu a totes aquelles dones de qui... more
“Dones Mestres d'Ontinyent” és un homenatge a les dones de qui aprenem. Ens referim especialment al col·lectiu importantíssim de les docents d’educació primària, si bé l’homenatge el podríem fer extensiu a totes aquelles dones de qui rebem aprenentatges. És per això que les obres de l’exposició estan dedicades a les dones que ens han aportat i aporten coses essencials com una manera de mirar la vida o d’entendre els nostres paisatges vitals. El projecte “Dones Mestres” va nàixer en 2005 i des d’aleshores ha recorregut diferents països i museus de tot el món. A l’exposició s’hi conjuguen tres mirades. La de l’artista, la dels xiquets i xiquetes que pinten a les seues mestres, i també la pròpia mirada de les dones que es descriuen a elles mateixes a través de videos. Al llibre “Dones Mestres d’Ontinyent” s’expliquen les motivacions i resultats d’aquesta investigació artística amb una marcada vessant educativa.
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Mujeres Maestras de Colombia. Pensamos que con estas iniciativas conseguimos involucrar de manera participativa tanto a las educadoras como al alumnado, y también a sus correspondientes familias, en una iniciativa de cariz cultural y... more
Mujeres Maestras de Colombia. Pensamos que con estas iniciativas conseguimos involucrar de manera participativa tanto a las educadoras como al alumnado, y también a sus correspondientes familias, en una iniciativa de cariz cultural y artístico. Sin eliminar, por supuesto, el interés que todas estas actividades tienen para el público en general, dentro de un montaje muy en la línea del arte contemporáneo, atendiendo a motivaciones de carácter identitario y social. Una parte importante y esencial de la exposición es el vídeo en el que quedaría plasmada la imagen de las maestras vistas por ellas mismas, en la línea de “Mira maestra, conmigo misma”. Se han grabado y montando las entrevistas de maestras colombianas. La forma de exponer los audiovisuales atiende a las características de cada local, especialmente en lo referido a iluminación y posibilidades de proyección. Tras una observación y estudio del lugar se pasa a concretar la puesta en escena.
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http://mmedia.uv.es/buildhtml?user=huertar&path=/&name=donesmestresribera.mp4 Dones Mestres de la Ribera Exposició i activitats complementàries de Ricard Huerta (Universitat de València) per a la XVIII Assemblea d’Història de La Ribera.... more
http://mmedia.uv.es/buildhtml?user=huertar&path=/&name=donesmestresribera.mp4
Dones Mestres de la Ribera
Exposició i activitats complementàries de Ricard Huerta (Universitat de València) per a la XVIII Assemblea d’Història de La Ribera. Ajuntament de Vva. de Castellón.
Enllaç del vídeo amb les entrevistes a les mestres de la Ribera:
http://mmedia.uv.es/buildhtml?user=huertar&path=/&name=donesmestresribera.mp4
“Dones Mestres” és un homenatge a les dones de qui aprenem. Ens referim especialment al col·lectiu importantíssim de les docents d’educació primària, si bé l’homenatge el podríem fer extensiu a totes aquelles dones de qui rebem aprenentatges. És per això que les obres de l’exposició estan dedicades a les dones que ens han aportat i aporten coses essencials com una manera de mirar la vida o d’entendre els nostres paisatges vitals. El projecte “Dones Mestres” va nàixer en 2005 i des d’aleshores ha recorregut diferents països i museus de tot el món. A l’exposició s’hi conjuguen tres mirades. La de l’artista, la dels xiquets i xiquetes que pinten a les seues mestres, i també la pròpia mirada de les dones que es descriuen a elles mateixes a través de videos. Al llibre “Dones Mestres de la Ribera” s’expliquen les motivacions i resultats d’aquesta investigació artística amb una marcada vessant educativa.
Dones Mestres de la Ribera
Exposició i activitats complementàries de Ricard Huerta (Universitat de València) per a la XVIII Assemblea d’Història de La Ribera. Ajuntament de Vva. de Castellón.
Enllaç del vídeo amb les entrevistes a les mestres de la Ribera:
http://mmedia.uv.es/buildhtml?user=huertar&path=/&name=donesmestresribera.mp4
“Dones Mestres” és un homenatge a les dones de qui aprenem. Ens referim especialment al col·lectiu importantíssim de les docents d’educació primària, si bé l’homenatge el podríem fer extensiu a totes aquelles dones de qui rebem aprenentatges. És per això que les obres de l’exposició estan dedicades a les dones que ens han aportat i aporten coses essencials com una manera de mirar la vida o d’entendre els nostres paisatges vitals. El projecte “Dones Mestres” va nàixer en 2005 i des d’aleshores ha recorregut diferents països i museus de tot el món. A l’exposició s’hi conjuguen tres mirades. La de l’artista, la dels xiquets i xiquetes que pinten a les seues mestres, i també la pròpia mirada de les dones que es descriuen a elles mateixes a través de videos. Al llibre “Dones Mestres de la Ribera” s’expliquen les motivacions i resultats d’aquesta investigació artística amb una marcada vessant educativa.
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Este proyecto se ha llevado a cabo en colaboración con la Universidad Columbia del Paraguay, el Centro Educativo Los Laureles y la Secretaría Nacional de Cultura.
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https://vimeo.com/215170718 Este video forma parte de la exposición Mujeres Maestras del Perú, un proyecto de investigación artística y educativa de Ricard Huerta (Universitat de València) en colaboración con el CISE Centro de... more
https://vimeo.com/215170718
Este video forma parte de la exposición Mujeres Maestras del Perú, un proyecto de investigación artística y educativa de Ricard Huerta (Universitat de València) en colaboración con el CISE Centro de Investigaciones y Servicios Educativos de la PUCP
Este video forma parte de la exposición Mujeres Maestras del Perú, un proyecto de investigación artística y educativa de Ricard Huerta (Universitat de València) en colaboración con el CISE Centro de Investigaciones y Servicios Educativos de la PUCP