앙브루아즈 볼라르

앙브루아즈 볼라르 Ambroise Vollard
피카소의 작품 《카사헤마스의 매장》 앞에 서 있는 볼라르
출생	1866년 7월 3일(1866-07-03) 생드니 (레위니옹), 레위니옹
사망	1939년 7월 21일(1939-07-21)(73세) 프랑스 베르사유
성별	남성
국적	프랑스
직업	미술상

앙브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard, 프랑스어 발음: ​[ɑ̃bʁwaz vɔlaʁ]; 1866년 7월 3일 ~ 1939년 7월 21일)는 20세기 초 프랑스 현대 미술계에서 가장 중요한 미술상이다. 그는 폴 세잔, 아리스티드 마욜, 오귀스트 르누아르, 루이 발타, 파블로 피카소, 앙드레 드랭, 조르주 루오, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐를 포함하여 당시에는 알려지지 않았던 수많은 예술가들에게 전시 기회와 정서적 지원을 제공함으로써 그 시대 현대 예술가들의 주요 후원자이자 옹호자 역할을 한 공로를 인정받고 있다.

그는 또한 열정적인 예술품 수집가이자 출판업자였으며, 특히 주요 예술가들의 판화 시리즈를 주로 발행했다.

생애

생드니 (레위니옹)에서 태어난 그는 프랑스령 인도양 식민지에서 자랐다. 레위니옹에서 마투라 (졸업 시험)을 마친 후, 1885년부터 프랑스에서 법학을 공부했으며 잠시 몽펠리에에 머물다가 파리 법과대학(École de droit)에서 1888년에 학위를 받았다.

학업 기간 중 볼라르는 한 미술상의 점원으로 일하며 "아마추어 상인"으로 전향했고, 1893년 당시 파리 현대 미술 시장의 중심지였던 라피트 거리(Rue Laffitte)에 자신의 화랑을 설립했다. 그곳에서 볼라르는 1895년 약 150점의 세잔 작품 거의 전부를 사들여서 첫 번째 주요 전시회를 열었다. 이어 마네, 고갱, 빈센트 반 고흐(1895년 6월 4일~30일) 등의 전시회를 잇달아 열었다. 이후 두 번째 세잔 전시회(1898년), 첫 번째 피카소 전시회(1901년), 마티스 전시회(1904년)를 개최하였다.

그의 외모와 표정에 대해서는 많은 이야기가 있었지만(한때 "눈을 내리 깔고 있는 덩치가 크고 무뚝뚝하며 무례한 친구"로 묘사되기도 했다), 그는 "싸게 사서 비싸게 판다"는 신조로 큰 부를 축적한 매우 기민한 사업가이기도 했다. 그의 고객으로는 알버트 C. 반스, 헨리 오스본 해브마이어, 거트루드 스타인과 그녀의 오빠 레오 스타인 등이 있었다. 빌덴슈타인 플라트너 연구소(Wildenstein Plattner Institute)는 볼라르 화랑(1893~1939)과 그의 출판사인 앙브루아즈 볼라르 에디퇴르(1895~1939)의 기록물로 구성된 디지털 아카이브를 온라인으로 공개하였다.

폴 세잔, 《앙브루아즈 볼라르의 초상》, 1899. 프티 팔레

첫 번째 피카소 전시회를 열었던 볼라르는 1930년 피카소에게 100점의 에칭 연작 제작을 의뢰했는데, 이는 후에 《볼라르 연작》으로 알려지게 된다. 이에 앞서 1898~99년에는 폴 고갱에게 더 작은 규모의 목판화와 모노타이프 연작을 의뢰했으나 볼라르는 이를 마음에 들어 하지 않았다.

볼라르는 나중에 세잔(1914년), 드가, 오귀스트 르누아르의 전기를 썼다. 1937년에는 자신의 자서전인 《화상의 회상》을 출판했다.

판화 출판인

1890년 볼라르는 파리에 화랑을 열고 폴 고갱, 앙리 마티스, 폴 세잔, 오귀스트 르누아르와 같은 예술가들의 작품을 전시했다. 1901년에는 파블로 피카소의 첫 작품 전시회를 조직했다. 볼라르는 특히 공식 살롱에서 거부당한 비주류 예술가들의 작품을 홍보하는 데 관심을 가졌다. 회화 판매를 통한 성공 덕분에 그는 수익이 거의 나지 않음에도 불구하고 순전히 개인적인 관심으로 판화 출판을 후원할 수 있었다. 그는 또한 제작 품질에도 신경을 써서 항상 최고의 재료와 기술자를 구하려 노력했다. 석판 인쇄는 특히 블랑샤르에게, 목판화는 토니 벨트랑에게, 그리고 식각(에칭)과 인그레이빙은 루이 포르에게 의뢰했다. 협력자들 중에는 예술가의 그림자에 가려져 있었지만, 볼라르가 발행한 앨범의 품질을 높여주는 숙련된 판화가 오귀스트 클로가 있었으며, 그는 볼라르와 30년 동안 협력했다.

볼라르가 제작한 대부분의 작품은 당대 최고의 예술가들이 만든 수집가용 한정판에 집중되었다. 그의 초기 판본들은 이미 인쇄되었거나 발표된 예술가들의 판화를 구입하는 방식이었는데, 예를 들어 1889년 카페 볼피니에서 전시된 고갱의 아연판화를 1894년에 클로가 다시 인쇄하였다. 그러나 그 이후로는 예술가들에게 판화를 직접 의뢰하는 데 전념했다. 1895년 클로의 작업실에서 제작된 피에르 보나르의 첫 앨범 《파리 생활의 몇 가지 측면》이 대표적으로, 100점 한정판으로 번호를 매겼고 예술가의 서명이 담겨 있었다. 이듬해 그는 《화가-판화가 앨범》을 출판했으며, 여기에는 알망 베스나르, 자크 에밀 블랑슈, 피에르 보나르, 모리스 드니, 앙리 팡탱라투르, 아르망 기요맹, 에르망 폴, 에드바르 뭉크, 오딜롱 르동, 오귀스트 르누아르, 리플-로니 요제프, 테오 판 리셀베르허, 얀 토로프, 펠릭스 발로통, 에두아르 뷔야르와 같은 예술가들이 참여했다. 1897년 두 번째 앨범에서는 이들 중 일부가 다시 참여했고, 에드몽 아망장, 외젠 카리에르, 폴 세잔, 조르주 드 푀르, 외젠 그라세, 앙리 마르탱, 루시안 피사로, 피에르 퓌뷔 드 샤반, 오귀스트 로댕, 케르 자비에 루셀, 알프레드 시슬레, 앙리 드 툴루즈로트레크, 제임스 애벗 맥닐 휘슬러 등이 추가로 참여했다.

볼라르의 또 다른 출판 분야는 애서가들을 위한 삽화본으로, 1900년에서 1939년 사이에 22개의 프로젝트를 추진했다. 볼라르는 항상 예술가를 직접 선정했으며, 때로는 예술가가 삽화를 그리고 싶은 책을 직접 고르게 하기도 했다. 그의 첫 번째 판본은 폴 베를렌의 《평행하게》로 피에르 보나르가 삽화를 그렸으나 상업적으로 실패했고, 보나르가 삽화를 그린 다음 작품인 다프니스와 클로에 역시 실패했다. 다음 판본에서는 수집가들이 더 선호하는 목판화를 선택했다. 모리스 드니가 삽화를 그린 《그리스도를 본받아》는 판매에 성공했다. 이후의 판본 중에서는 피에르 드 롱사르의 《사랑》(1915, 에밀 베르나르), 샤를 보들레르의 《악의 꽃》(1916, 베르나르), 프랑수아 비용의 저작물(1919, 베르나르), 《성 프란치스코의 작은 꽃》(1928, 베르나르), 니콜라이 고골의 《죽은 혼》(1924-1925, 마르크 샤갈), 라 퐁텐의 《우화》(1926-1931, 샤갈), 외젠 몽포르의 《아름다운 아이 또는 마흔 살의 사랑》(1930, 라울 뒤피), 《구약성서》(1931-1939, 샤갈) 등이 두드러진다.

샤를 보들레르의 《악의 꽃》(1916) 삽화, 에밀 베르나르 작

제1차 세계 대전 중에는 양질의 재료를 구하기 어려워 일부 판본에 사진 제판 방식을 사용해야 했다. 그럼에도 불구하고 그는 특히 조르주 루오와의 협력을 통해 뛰어난 결과를 얻었다. 루오와의 첫 협력은 1912년 루오가 작업 중이던 《미제레레》였다. 볼라르는 그 대가로 자신이 직접 쓴 책인 《아비 우부의 재탄생》의 삽화를 그리는 조건으로 판화를 구입했고, 이 책은 1932년이 되어서야 빛을 보았다.

《미제레레》(1916-1927)는 20세기 초 가장 독창적이고 창의적인 판화 연작 중 하나로, 작가는 다양한 기법을 혼합했다. 드로잉은 헬리오그라뷔르를 통해 구리판으로 옮겨졌고, 그 위에 루오가 산과 식각 도구를 사용하여 작업함으로써 판화 역사상 독특한 톤과 가치를 만들어냈다. 그러나 최종 결과는 볼라르를 만족시키지 못했고 그는 이를 판매하지 않기로 결정했다. 루오는 원판을 돌려받기 위해 볼라르의 상속인들을 상대로 소송을 제기해야 했으며, 이 시리즈는 결국 1948년에 출판되었다. 1920년대에 볼라르는 조르주 브라크, 마르크 샤갈, 라울 뒤피, 줄 플랑드랭, 후지타 쓰구하루, 아리스티드 마욜, 모리스 드 블라맹크의 작품을 발행하며 독창적인 판화 출판을 재개했다. 그가 죽기 전 마지막으로 낸 두 판본은 루오의 작품인 《유성 서커스》(1938)와 《수난》(1939)이었다.

파블로 피카소의 《볼라르 연작》 판화, 1939

볼라르의 가장 큰 성공은 의심할 여지 없이 파블로 피카소와의 협력이었으며, 이는 세기에 남을 가장 잘 알려진 판화 연작 중 하나인 《볼라르 연작》을 탄생시켰다. 1920년대에 피카소와 볼라르의 관계는 더욱 긴밀해졌다. 1927년 피카소가 화가와 그의 모델을 주제로 제작한 에칭 연작은 화상이 구입하여 1931년 출판된 오노레 드 발자크의 《알려지지 않은 걸작》의 삽화로 사용되었다. 그 후 볼라르는 1930년에서 1937년 사이에 피카소가 제작한 판화 시리즈를 의뢰했고, 이는 1939년에 《볼라르 연작》으로 출판되었다. 볼라르 연작은 대부분 식각(에칭)과 일부 드라이포인트로 구성된 100점의 판화 세트로, 다양한 주제를 담고 있으며 여러 시퀀스로 나뉜다. 가장 큰 부분(약 40점)은 조각가와 모델, 그리고 그의 작품 사이의 관계를 중심으로 한 〈조각가의 작업실〉 주제를 다루고 있는데, 이는 당시 그의 파트너였던 마리 테레즈 발터가 모델로 등장하는 자전적 기록이다. 또 다른 그룹은 〈강간〉 주제를 다루고 있으며, "미노타우로스" 형상에 전념한 여러 작품 중 시리즈 최고 중 하나로 꼽히는 〈어둠 속의 눈먼 미노타우로스〉가 돋보인다. 또한 볼라르의 초상화 3점도 포함되어 있다. 동시에 1931년 그는 출판업자 알베르 스키라를 위해 오비디우스의 《변신 이야기》에 삽화를 그렸다.

1935년 그는 《미노타우로마키》(Minotauromachy)를 제작했는데, 이는 《볼라르 연작》 중 〈잠자는 소녀 위에서 무릎 꿇은 미노타우로스〉 등에서 보였던 미노타우로스 형상을 다시 가져온 에칭 겸 인그레이빙 작품이다. 이는 게르니카의 양식적 전조 중 하나로 간주된다. 1936년과 1937년 사이에는 부폰의 《자연사》(1942년 출판)에 삽화를 그렸는데, 이 역시 볼라르의 의뢰로 제작된 사실적인 스타일의 설탕 부식 식각 31점 세트이다. 1937년에는 스페인 내전과 프란시스코 프랑코에 대한 비판으로서 두 개의 구리판에 18개의 작은 삽화 이미지를 에칭(및 애쿼틴트)으로 새긴 《프랑코의 꿈과 거짓》을 제작했다. 이 작품은 1,000부가 인쇄되어 그해 파리 만국 박람회의 스페인관에서 판매되었다.

초상화

《빨간 스카프를 두른 앙브루아즈 볼라르의 초상》, 르누아르, 1899

볼라르는 생전 수많은 초상화의 주인공이 되었는데, 이는 그가 당시 많은 예술가들과 맺었던 관계와 그들의 경력에 미친 영향의 결과였다. 그중 첫 번째는 1899년 세잔이 그린 《앙브루아즈 볼라르의 초상》이다. 다른 주목할 만한 초상화로는 1899년 르누아르가 그린 《빨간 스카프를 두른 앙브루아즈 볼라르의 초상》, 1924년경 피에르 보나르가 그린 《고양이와 함께 있는 앙브루아즈 볼라르의 초상》, 그리고 1910년 파블로 피카소가 그린 《앙브루아즈 볼라르의 초상》이 있다. 피카소는 "모두 경쟁심 때문에 그를 그렸으며, 각자 다른 사람들보다 더 잘 그리기를 원했다"고 평했다.

사망

전쟁이 다가오던 1939년 7월, 볼라르는 르 트랑블레 쉬르 몰드르의 별장에서 출발하여 10,000점의 예술품을 보관해 둔 마르티냐크 거리의 저택으로 향했다. 퐁샤르트랭 교차로 근처의 매우 젖은 도로에서 그의 운전사가 운전하던 탤벗 차량이 미끄러져 두 번 전복되었다. 목뼈 골절을 입은 그는 그곳에 운전사와 함께 누워 있다가 다음 날 아침 73세의 나이로 숨진 채 발견되었다.

예술품 수집

볼라르가 사망한 후 그의 유언 집행자는 동료 미술상인 마르탱 파비아니였으며, 그는 볼라르의 유산을 정부로 알려진 마들렌 드 갈레아와 그의 동생 뤼시앵에게 나누어 주라는 지시를 받았다.

1940년 5월 10일에 시작된 나치의 프랑스 침공으로 인해 파비아니는 가격이 더 높을 것으로 예상되는 미국 뉴욕 57번가에 있는 에티엔 비뉴의 화랑으로 560점의 회화를 급히 보냈다. 이 그림들은 1940년 9월 25일 포르투갈 리스본에서 SS 엑스칼리버호를 타고 출발했으나, 10월 3일 버뮤다에서 영국 왕립 해군과 H. 몽고메리 하이드에 의해 나포되었다. 이 작품들은 "적산"으로 지정되어 제2차 세계 대전 동안 오타와에 있는 캐나다 국립미술관에 보관되었다. 전후인 1949년 4월 19일, 런던 법원은 작품들을 파비아니에게 인도하는 것에 동의했고, 그는 작품들을 볼라르의 자매들에게 돌려주었다. 감사의 표시로 자매들은 조르주 루오와 마르크 샤갈의 석판화 전체와 고갱의 회화 한 점을 캐나다 국립미술관에 기증했다. 나머지 작품들은 곧 뉴욕 상업 미술 시장에 나타나 빠르게 판매되었다.

오귀스트 르누아르, 《앙브루아즈 볼라르의 초상》, 1908, 82 x 65 cm, 런던 코톨드 갤러리

볼라르의 전 비서이자 제자였던 에리히 슐로모비치는 유대인 혈통의 젊은 세르비아인(1915년생)으로, 1938년경부터 볼라르, 파비아니, 뤼시앵 볼라르와 인연을 맺었다. 그는 종종 유고슬라비아에 자신이 수집한 프랑스 미술 박물관을 만들고 싶다는 의사를 밝혔다. 슐로모비치는 교환, 선물, 구매 및 기부를 통해 약 600점의 작품을 모았는데, 대부분 판화나 드로잉이었고 중요한 유화 몇 점도 포함되어 있었다. 볼라르는 그를 당대 가장 저명한 예술가들과 직접 연결해 주었으며, 종종 그에게 미술품 판매나 구매 대행을 요청하기도 했다.

1940년부터 슐로모비치는 약 200점의 작품을 파리의 소시에테 제네랄 은행 금고에 보관했다. 약 450점의 작품을 가지고 고국으로 돌아온 그는 1940년 크로아티아 자그레브에서 전시회를 열었다. 독일군이 세르비아로 진격하자 그는 형 에곤, 부모인 로자와 함께 피신했고, 남부 세르비아의 바치나 마을의 한 농가 벽 뒤에 그림들을 상자에 넣어 숨겼다. 슐로모비치와 그의 형, 아버지는 곧 체포되었고, 점령지 세르비아의 다른 많은 유대인들과 마찬가지로 1942년 베오그라드에서 나치 독일에 의해 살해되었다. 전쟁 후 그림들은 유고슬라비아 당국에 의해 몰수되었다. 이 작품들은 1989년 베오그라드와 자그레브에서 "슐로모비치 컬렉션"이라는 이름으로 단 한 번 공식적으로 전시되었다. 현재(2014년) 슐로모비치 상속인, 볼라르 수혜자들, 세르비아 정부 등이 포함된 베오그라드 컬렉션의 소유권을 결정하기 위한 법적 공방이 진행 중이다.

파리의 작품들은 1979년 은행이 미납된 보관료를 회수하기 위해 금고를 여는 과정에서 발견되었다. 볼라르와 슐로모비치 양측 상속인들 사이에 11년 동안 법적 분쟁이 이어져 재판매가 지연되었다. 프랑스 아미앵 법원은 1996년 파리에 보관된 그림들을 볼라르 유산 상속인들에게 지급하라고 판결했다. 이 작품들은 2010년 6월 파리와 런던의 소더비스에서 총 3,000만 유로의 수익을 올리며 매각되었다. 여기에는 콜리우르에서 그린 1905년작 드랭의 작품을 비롯하여 메리 카사트, 세잔, 샤갈, 드가, 피카소, 르누아르의 작품들이 포함되어 있었다.

각주

• Carrete, Juan; Vega, Jesusa (1993). 《Grabado y creación gráfica》 (스페인어). Madrid: Historia 16. 
• Cassou, Jean (1976). 《Picasso》 (스페인어). Barcelona: Círculo de Lectores. ISBN 84-226-0868-5. 

외부 링크

• Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant Garde 시카고 미술관
• Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-Garde 메트로폴리탄 미술관의 앙브루아즈 볼라르 헌정 2006년 전시회
• Miscellaneous papers regarding Ambroise Vollard, 1890-1939. 게티 연구소, 캘리포니아주 로스앤젤레스.
• Pierre Bonnard, the Graphic Art, 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(PDF로 온라인 이용 가능), 볼라르에 관한 자료 포함 (색인 참조)