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안토니스 모르

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안토니스 모르
Antonis Mor
우피치 미술관에 소장된 자화상 (1558년)
우피치 미술관에 소장된 자화상 (1558년)
신상정보
본명 안토니스 모르
출생 1517년경
위트레흐트 주교후국 위트레흐트
사망 1577년 (60세)
브라반트 공국 안트베르펜
분야 회화
사조 전성기 르네상스
주요 작품
영향

안토니스 모르(Anthonis Mor)는 안토니스 모르 반 다스호르스트(Anthonis Mor van Dashorst) 또는 안토니오 모로(Antonio Moro, 1517년경 ~ 1577년)로도 알려진 네덜란드의 초상화가로, 유럽 각국 왕실의 부름을 많이 받았다. 안톤(Antoon), 안토니우스(Anthonius), 안토니스 또는 모르 반 다스호르스트를 비롯하여 안토니우 모루(António Mouro), 앤서니 모어(Anthony More) 등으로도 불렸으나, 대부분의 초상화에는 안토니스 모르(Anthonis Mor)라고 서명하였다.[1]

모르는 티치아노에 기반을 둔 궁정 초상화의 격식 있는 양식을 발전시켰으며, 이는 유럽 전역의 궁정 화가들에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 이베리아반도에서 디에고 벨라스케스로 이어지는 전통을 세웠다. 그의 작품은 남성 초상화에서 특히 두드러지는 상당한 심리적 통찰력을 포함하면서도, 대상에게 항상 웅장하고 침착한 분위기를 부여한다.

초기 생애 및 교육

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모르는 1516년에서 1520년 사이로 추정되는 시기에 합스부르크 네덜란드의 위트레흐트에서 태어났다. 초기 생애에 대해서는 얀 반 스코렐 밑에서 미술 교육을 받기 시작했다는 것 외에 알려진 바가 거의 없다. 그의 가장 초기 작품으로 알려진 초상화는 1538년 작품으로 현재 스톡홀름의 한 컬렉션에 소장되어 있다.[2]

화가 경력

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그란벨의 초상화

1541년경에 그린 것으로 추정되는 위트레흐트의 성 요한 기사단 무리, 1544년 제작된 베를린 회화관의 두 순례자 그림, 릴 미술관(Palais des Beaux-Arts de Lille)의 신원 미상의 여인 초상화 등이 그의 초기 작품에 속할 가능성이 크다. 이들의 진위 여부는 아직 확실히 확립되지 않았다.

안트베르펜

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잉글랜드의 메리 1세 초상화, 1554

1547년 모르는 안트베르펜의 성 루카 길드 회원으로 받아들여졌고, 얼마 지나지 않아(1548년경) 아라스의 주교이자 그의 꾸준한 후원자가 된 추기경 앙투안 페레노 드 그란벨의 눈에 띄었다. 그란벨의 피보호자로서 경력 초기에 수행한 초상화 중 두 점이 특히 유명하다. 하나는 빈 미술사 박물관에 있는 주교 본인의 초상이고, 다른 하나는 현재 미국 히스패닉 협회가 소장한 알바 공작의 초상이다. 1549년에서 1550년 사이, 아스투리아스 공 펠리페(1527–1598)가 미래의 통치자로서 자신을 알리기 위해 네덜란드를 여행했다. 모르는 1549년 브뤼셀에서 그의 초상화를 그렸다. 그는 아마도 이탈리아를 방문했을 것으로 보이는데(정확한 시기는 알 수 없음), 그곳에서 티치아노의 일부 작품, 특히 다나에를 모사했다.

포르투갈

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1550년 중반, 모르는 헝가리의 마리아로부터 왕가의 포르투갈 가문 인물들을 그려달라는 의뢰를 받고 리스본으로 떠났다. 모르는 아마도 바야돌리드를 경유했을 것이며, 그곳에서 막시밀리안 2세와 그의 아내 오스트리아의 마리아, 그들의 딸 안나, 그리고 펠리페 2세의 아들 돈 카를로스의 초상화를 그렸다. 리스본에서 모르는 국왕 주앙 3세, 왕비 오스트리아의 카탈리나, 주앙 마누엘 왕자, 그리고 펠리페 2세의 미래 아내가 될 마리아 마누엘라 공주를 그렸다. 포르투갈 왕국 체류에 대해 더 알려진 바는 거의 없으나, 1553년 11월에는 확실히 브뤼셀로 돌아와 있었다.

잉글랜드

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1553년 7월 잉글랜드 국왕 에드워드 6세가 갑작스럽게 사망하자, 카를 5세는 스페인과 잉글랜드 왕국 간의 동맹 가능성을 보았다. 펠리페와 포르투갈 공주의 약혼은 파기되었고, 잉글랜드 왕위 계승자인 메리 1세와의 결혼 협상이 시작되었다. 이 협상 기간 중 모르는 메리의 초상화를 그리기 위해 잉글랜드로 파견되었으나, 정확한 제작 날짜는 알려지지 않았다. 이 초상화는 잉글랜드에서 큰 찬사를 받았으며 모르는 최소 세 가지 버전을 제작했는데, 이는 여왕의 모습으로 가장 잘 알려진 초상이 되었다. 1553년 12월 20일, 펠리페는 공식적으로 모르를 자신의 휘하 화가로 임명했다.[3]

브뤼셀 / 위트레흐트

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1555년 10월, 카를 5세는 퇴위했다. 그의 아들 펠리페의 스페인 국왕 즉위식과 축제 기간 동안 모르는 많은 그림 의뢰를 받았을 것이다. 불행히도 이 그림들 중 다수는 소실되었거나 모사본을 통해서만 알려져 있다.

모르는 펠리페의 즉위 이후 매우 왕성하게 활동했으며, 이 시기에 오라녜 공 빌럼 1세(침묵공 빌럼)(1555), 알레산드로 파르네세(1557), 그리고 펠리페 2세의 새 초상화와 같은 가장 중요한 작품들을 제작했다. 이 시기의 다른 중요한 작품으로는 제인 도머의 초상(1558), 장 르콕과 그의 아내의 초상(1559), 그리고 나중에 그의 묘지에 걸리게 된 얀 반 스코렐의 초상(1559, 현재 런던 고고학 협회 소장) 등이 있다. 1558년 메리 튜더가 사망한 후, 펠리페 국왕은 1559년 6월 발루아의 엘리자베트와 재혼했으며, 모르는 1561년경 그녀를 그렸다. 이 초상화는 소실된 것으로 보인다. 또한 이 시기에는 현재 우피치 미술관에 있는 모르의 유일한 자화상과, 현재 프라도 미술관에 있는 그의 아내로 추정되는 여인의 초상화(아래 갤러리 참조)가 제작되었다.

스페인 궁정

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모르는 1559년 펠리페 국왕이 스페인으로 귀국할 때 동행한 것으로 보인다. 그가 스페인 궁정에 머물렀다는 사실은 1561년 그가 다시 떠난 후 펠리페가 정기적으로 보낸 편지들을 통해 확인된다. 편지에서 펠리페는 모르에게 궁정으로 돌아올 것을 여러 차례 요청했으나, 화가는 반복된 요청에 응하지 않았다. 모르가 스페인에서 그린 것으로 추정되는 작품으로는 오스트리아의 후아나 초상화와 돈 카를로스 초상화가 있다. 이 시기의 찬사받는 작품으로는 베나벤테 공작과 알바 공작의 광대인 페헤론(Pejerón)의 초상화가 있다. 모르가 스페인 궁정을 떠난 이유에 대해서는 광범위한 추측이 있어 왔다. 카렐 반 만데르에 따르면, 모르는 국왕과 지나치게 친밀해졌고 이것이 스페인 이단심문소의 의심을 샀다고 한다. 또한 그는 스페인 궁정의 점점 더 억압적인 반종교개혁 분위기에 위협을 느꼈을 수도 있다.[4] 모르의 제자 알론소 산체스 코에요는 스승의 양식을 계승하여 스페인 궁정 화가로서 그를 대체했다.

네덜란드 귀환

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내셔널 갤러리 오브 아트에 소장된 스테번 반 헤르베이크의 안토니스 모르 기념 메달

네덜란드로 돌아온 후 모르는 아마도 위트레흐트, 안트베르펜, 브뤼셀 사이를 오갔을 것이다. 이 시기에 그는 그란벨과 정기적으로 접촉했으며 네덜란드 궁정에서도 일하며 마르게리타 디 파르마를 그렸다. 귀환 후 모르는 특히 안트베르펜의 상인들과 그들의 아내 등 시민들의 초상에 집중했다. 이러한 초상화(토머스 그레셤 초상 포함) 외에도 금세공사 스테번 반 헤르베이크(1564)와 같은 장인들을 그리기도 했다. 이 작품들은 그가 궁정을 위해 제작한 그림들과는 확연히 다르며 그의 재능의 또 다른 면모를 보여준다. 그란벨이 프랑스 왕국으로 돌아가고 네덜란드에 사회적, 정치적 불안이 고조되자 모르는 재정적 어려움을 겪었다. 그의 재정 문제는 알바 공작이 그에게 의뢰와 특혜를 주면서 일부 해결되었다. 그는 1567년 7월 24일 이후 위트레흐트에 있었다는 기록이 없으며, 1568년부터는 안트베르펜에서 살았고 1572년 그곳 길드에 마스터로 등록했다. 안트베르펜에서 그는 새 안트베르펜 시청사를 위해 '비너스와 아도니스'를 그렸다. 그에게 귀속된 '개와 함께 있는 귀족'과 '헨리 리 경'의 초상화로 미루어 보아 1568년에 잉글랜드를 다시 방문했을 가능성이 있다. 1559년과 1562년에 모르는 마르게리타 디 파르마의 초상화 두 점을 그렸다. 스페인으로 가는 길에 안나 폰 외스터라이히가 안트베르펜에서 시간을 보냈고, 1570년 모르가 그녀를 그렸다. 안나의 초상화는 그의 마지막 궁정 화가로서의 작품으로 알려져 있으나, 1573년에도 여전히 펠리페 2세의 궁정 화가로 언급되었다.

1570년 이후 모르의 삶과 경력에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 아드리안 토마스 키, 프란스 포르부스, 프란스 플로리스와 같은 화가들과의 경쟁 결과로 고객을 잃었을 가능성이 있다. 모르의 작품으로 여겨지는 마지막 초상화는 1576년의 후베르투스 골치우스 초상이다. 생애 말기에 모르는 종교적, 신화적 주제의 역사화에 집중했으나, 이 분야에서는 초상화가로서의 이전 성공에 필적하지 못했다. 그는 1576년 사망할 당시 안트베르펜 성모 마리아 대성당을 위한 '할례' 작업을 하고 있었던 것으로 추정된다.[5]

주요 작품

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1558년경 제작된 제인 도머의 것으로 추정되는 초상화
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토머스 그레셤의 초상화 (1560)
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포르투갈의 주앙 왕자 초상화 (1552)

모르의 초상화 중 다수는 타인에 의해 모사되었다. 알론소 산체스 코에요, 프란시스쿠 드 홀란다, 크리스토방 로페스 등이 모르의 작품과 혼동되기도 한다. 그의 작품을 바탕으로 한 수많은 인그레이빙도 유통되었다.

참고: 일부 귀속 및 소장처는 최신 정보가 아닐 수 있음.

  • 펠리페 2세의 초상화[6] (1549–1550년경) – 오크 패널에 유채, 107.5 x 83.3 cm, 빌바오 미술관
  • 추기경 앙투안 페레노 드 그란벨의 초상화 (1549) – 패널에 유채, 107 x 82 cm, 빈 미술사 박물관. 위 이미지 참조
  • 개와 함께 있는 그란벨 추기경의 난쟁이 (1549–1553) – 캔버스에 유채, 126 x 92 cm, 루브르 박물관, 파리
  • 탁상시계를 가리키는 남자의 초상 (1550년경) – 캔버스에 유채, 100 x 80 cm, 루브르 박물관, 파리
  • 조반니 바티스타 디 카스탈도의 초상 (1550년경)[7] – 패널에 유채, 107.6 x 82.2 cm, 마드리드 티센 보르네미사 미술관
  • 주앙 3세의 초상화 (1550년경)[8] – 캔버스에 유채, 101 x 81 cm, 마드리드 라사로 갈디아노 박물관; 아래 갤러리 참조.
  • 오스트리아의 카탈리나의 초상화 (1552년경)[9] – 패널에 유채, 107 x 84 cm, 마드리드 프라도 미술관, inv. 2109; 아래 갤러리 참조.
  • 포르투갈의 주앙 마누엘의 초상화 (1552년경) – 패널에 유채, 107 x 84 cm, 햄프턴코트궁.
  • 인판타 마리아, 비세우의 영주의 초상 (1552년경)[10] – 캔버스에 유채, 100 x 87 cm, 마드리드 데스칼사스 레알레스 수도원, inv. PN822.
  • 기마랑이스 공작부인 이사벨의 초상 (1552)[11] – 패널에 유채, 55 x 50 cm, 독일 개인 소장.
  • 오라녜 공 빌럼 1세/나사우 공작의 초상 (1554년경) – 패널에 유채, 105 x 81.5 cm, 카셀 주립 미술관; 아래 갤러리 참조.
  • 남자의 초상 (1555-1560년경) – 목판에 유채, 97.8 x 71.2 cm, 캐나다 국립미술관, 오타와
  • 갑옷을 입은 펠리페 2세의 초상화 (1557년경)[12] – 캔버스에 유채, 186 x 82 cm, 엘에스코리알 산 로렌소 수도원, inv. 1653; 아래 갤러리 참조.
  • 갑옷을 입은 남자의 초상 (1558)[13] – 캔버스에 유채, 111 x 80 cm, J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스
  • 젊은이의 초상 [익명의 모르 추종자 작] (1558) – 패널에 유채, 97.5 x 69.9 cm, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴
  • 자화상 (1558) – 목판에 유채, 113 x 84 cm, 우피치 미술관, 피렌체; 위 이미지 참조
  • 시몽 르나르의 초상 (1560) – 캔버스에 유채, 브장송 시간 박물관.
  • 숙녀의 초상 (1560년경) – 오크 패널에 유채, 116.8 x 86.9 cm, 캐나다 국립미술관, 오타와
  • 호른 백작 필리프 드 모르모랑시의 초상 (1560년경) – 패널에 유채. 현재 소장처 미상.
  • 토머스 그레셤 경의 초상화 (1560–1565) – 패널에 유채, 90 x 75.5 cm, 암스테르담 국립미술관, 암스테르담; 위 이미지 참조
  • 그레셤 부인(앤 페멜리)의 초상 (1560–1565) – 오크 패널에 유채, 88 x 75.5 cm, 암스테르담 국립미술관, 암스테르담
  • 예술가의 아내 메트겐의 초상 (결혼한 여인의 초상으로도 알려짐) (1560-1565년경) – 패널에 유채, 100 x 80 cm, 프라도 미술관, 마드리드, inv. 2114; 아래 갤러리 참조.
  • 스페인 귀족의 초상 (1560년경) – 세르비아 국립박물관, 베오그라드, 캔버스에 유채 130 x 90 cm[14]
  • 남자의 초상 (1560–1577) – 오크 패널에 유채, 49.5 x 40.6 cm, 내셔널 갤러리, 런던
  • 에르난 코르테스로 추정되는 귀족의 초상 (날짜 미상) – 프라하 로브코비츠 궁전
  • 파르마 공작부인 마르게리타의 초상화 (1562년경) – 캔버스에 유채, 베를린 회화관, inv. L310A; 아래 갤러리 참조.
  • 잔 륄리에의 초상 (1563) – 캔버스에 유채, 브장송 시간 박물관.
  • 포르투갈의 마리아, 파르마 공주의 초상 (1565년경)[15] – 패널에 유채, 35 x 15 cm, 프라도 미술관, 마드리드, inv. 2117.
  • 헨리 리 경의 초상화 (1568) – 패널에 유채, 64.1 x 53.3 cm, 국립 초상화 미술관 (런던); 아래 갤러리 참조.
  • 신사의 초상 (1569) – 캔버스에 유채, 119.7 x 88.3 cm, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴
  • 헨드릭 골치우스의 초상 (1570년경) – 목판에 유채, 66 x 50 cm, 벨기에 왕립미술관, 브뤼셀
  • 신사의 초상 (1570년경) – 패널에 유채, 122 x 98.5 cm, 노스캐롤라이나 미술관
  • 메리 1세의 초상화 (날짜 미상) – 목판에 유채, 109 x 84 cm, 프라도 미술관, 마드리드; 위 이미지 참조
  • 숙녀의 초상 – 나무 패널에 유채, 107 x 72.1 cm, 빅토리아 국립 미술관.
  • 파르마 공작부인 마르게리타의 초상화 (날짜 미상) – 캔버스로 옮겨진 패널 유채, 97.8 x 71.7 cm, 필라델피아 미술관.
  • 제인 도머 (?) – 프라도 미술관, 마드리드; 위 이미지 참조.
  • 얀 스코렐의 초상 (1559–1560), 패널에 유채. 런던 고고학 협회

갤러리

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같이 보기

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참조 및 출처

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  1. ↑ “ULAN Full Record Display (Getty Research)”. 《www.getty.edu》.
  2. ↑ “Catholic Encyclopedia: Antonis Van Dashort Mor”. 《New Advent》. 2019년 2월 24일에 확인함.
  3. ↑ Woodall, Joanna (1991). 《An Exemplary Consort: Antonis Mor's Portrait of Mary Tudor》. 《Art History》 14. 192–224쪽. doi:10.1111/j.1467-8365.1991.tb00432.x. ISSN 0141-6790 – EBSCO 경유.
  4. ↑ Trevor-Roper:45는 리처드 포드를 따라 그렇게 믿는다.
  5. ↑ 《The dictionary of art》. Turner, Jane, 1956-. New York: Grove. 1996. 65쪽. ISBN 1884446000. OCLC 34409675.
  6. ↑ Annemarie Jordan, Retrato de Corte em Portugal. O Legado de António Moro (1552-1572) (Lisbon: Quetzal Editores, 1994), p. 17
  7. ↑ 카스탈도(1500-1562)는 나폴리 출신의 군인으로 파비아 전투, 로마 약탈, 뮐베르크 전투 등에 참여했다. 카를 5세는 그에게 다양한 작위와 훈장을 수여했다.
  8. ↑ Jordan, p. 32.
  9. ↑ Jordan, p. 31.
  10. ↑ Jordan, pp. 36, 163.
  11. ↑ Jordan, pp. 61, 164.
  12. ↑ Jordan, p. 97; P. G. Matthews, “Portraits of Philip II of Spain as King of England,” Burlington Magazine, vol. 142, no. 1162 (Jan. 2000), p. 17.
  13. ↑ J. Paul Getty Museum. Portrait of a Man in Armor. Retrieved 4 September 2008.
  14. ↑ “Collective Database for Cultural Heritage - Artist - object: 845”. 《www.culturalheritage.cc》.
  15. ↑ Jordan, pp. 70, 168.

참조

  • Annemarie Jordan, Retrato de Corte em Portugal. O Legado de António Moro (1552-1572, (Lisbon: Quetzal Editores, 1994)
  • Annemarie Jordan, La Reina María de Inglaterra, segunda mujer de Felipe II, Antonio Moro, Museo del Prado, Enciclopedia Online
  • Annemarie Jordan, Antonio Moro. Anton van Dashort Mor, Museo del Prado, Enciclopedia Online
  • Georges Marlier, Anthonis Mor van Dashorst (Antonio Moro), Académie royale de Belgique, Classe des beaux-arts, Mémoires (Brussels: M. Hayez, 1934).
  • Trevor-Roper, Hugh; Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517-1633, Thames & Hudson, London, 1976, ISBN 0-500-23232-6
  • Joanna Woodall, Anthonis Mor; Art and Authority (Zwolle: Waanders Publishers, 2008).
  • Marieke van Wamel Pictor regis. Anthonis Mor van Dashorst and his position as painter at the Habsburg court., Thesis BA University of Amsterdam, June 2009 Pictor regis - Van Wamel
  • Marieke van Wamel Plumas y pinceles / Pennen en pinceelen. The portraits by Anthonis Mor van Dashorst and the treatises by Francisco de Holanda and Felipe de Guevara; a study into the mutual influences and the exchange of ideas on sixteenth century painting and portraiture. University of Amsterdam, thesis Researchmaster June 2011

외부 링크

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