close
Μετάβαση στο περιεχόμενο

Σοφία Γκουμπαϊντούλινα

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

 

Σοφία Γκουμπαϊντούλινα
Image
Γενικές πληροφορίες
Γέννηση24  Οκτωβρίου 1931[1][2][3]
Τσίστοπολ[4][5]
Θάνατος13  Μαρτίου 2025[6][7]
Appen
Χώρα πολιτογράφησηςΈνωση Σοβιετικών Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών (έως 1991)
Ρωσία
ΘρησκείαΟρθόδοξη Εκκλησία
Εκπαίδευση και γλώσσες
Ομιλούμενες γλώσσεςΡωσικά
Ταταρική γλώσσα
Ισπανικά[8]
ΣπουδέςΩδείο του Καζάν (1949–1954)
Ωδείο της Μόσχας (1954–1963)[9]
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότητασυνθέτρια[10]
συνθέτης μουσικών θεμάτων για κινηματογραφικές ταινίες
κλασική πιανίστα
Αξιοσημείωτο έργοThe Deceitful Face of Hope and Despair
Johannes-Passion
Αξιώματα και βραβεύσεις
ΒραβεύσειςΤάγμα της Αξίας για τις Τέχνες και Επιστήμες
Μεγαλός Ταξιάρχης του Τάγματος της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας με αστέρα
Βραβείο Μπαχ της Ελεύθερης και Χανσεατικής Πόλης του Αμβούργου (2007)
Alexander Men Prize
Αυτοκρατορικό βραβείο (1998)[11]
Μουσικό βραβείο Λέονι Σόνινγκ (1999)
Τάγμα της Φιλίας
Αξιόλογος καλλιτέχνης της Ρωσικής Σοβιετικής Ομοσπονδιακής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας
μετάλλιο Γκαίτε (2001)[12]
BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award (2016)
Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1992)
Order "Duslyk" (2016)
honorary citizen of Kazan
Τάγμα της Αξίας στον Πολιτισμό και την Τέχνη
Τάγμα της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας
Pour le Mérite
d:Q24932254 (2001)[5]
Αξιόλογος καλλιτέχνης της Ρωσικής Σοβιετικής Ομοσπονδιακής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας (1990)[5]
Commons page Σχετικά πολυμέσα
δεδομένα

Η Σοφία Ασγκάτοβνα Γκουμπαϊντούλινα[13] (24 Οκτωβρίου 1931 – 13 Μαρτίου 2025) ήταν Σοβιετική Ρωσίδα συνθέτρια μοντερνιστικής ιερής μουσικής[14]. Ήταν ιδιαίτερα παραγωγική, με πολυάριθμα έργα μουσικής δωματίου, ορχηστρικά και χορωδιακά[15]. Το έργο της έχει περιγραφεί ως εξερεύνηση των εντάσεων μεταξύ δυτικής και ανατολικής μουσικής και έχει χαρακτηριστεί από «καινοτόμο χρήση μικροτονικότητας και χρωματικότητας, ρυθμό έναντι φόρμας και χρήση αντιθετικών τονικοτήτων»[16].

Οι συνθέσεις της έχουν επαινεθεί για την «συναισθηματική τους ένταση», ενώ η ίδια περιέγραψε τη μουσική της ως μια μουσική που φέρνει λεγκάτο, δηλαδή μια αίσθηση «συνδεδεμένης ροής στο κατακερματισμένο στακάτο της ζωής»[17]. Μαζί με τους Άλφρεντ Σνίτκε, Άρβο Περτ και Έντισον Ντενίσοφ, η Γκουμπαϊντούλινα θεωρούνταν από τους κορυφαίους συνθέτες της πρώην Σοβιετικής Ένωσης, οι οποίοι δεν είχαν την εύνοια των Αρχών, συμπεριλαμβανομένης της KGB[18]. Ωστόσο, δεχόταν αρκετές παραγγελίες σύνθεσης και το έργο της ερμηνευόταν συχνά από μεγάλες διεθνείς ορχήστρες, με την πρώτη της μεγάλη επιτυχία να είναι το κοντσέρτο για βιολί Offertorium (1980).

Νεανικά χρόνια

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Γκουμπαϊντούλινα γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1931 στο Τσιστόπολ, στην Αυτόνομη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία των Τατάρων (νυν Δημοκρατία του Ταταρστάν), στη Ρωσική Σοβιετική Ομοσπονδιακή Σοσιαλιστική Δημοκρατία[19][17], από πατέρα Τάταρο του Βόλγα και μητέρα πολωνοεβραϊκής καταγωγής. Ο πατέρας της, Ασγκάτ Μασγκούντοβιτς Γκουμπαϊντούλιν, ήταν τοπογράφος μηχανικός και η μητέρα της, Φεντόσια Φιοντόροβνα (το γένος Γέλκοβα), ήταν δασκάλα[20][21].

Αφού ανακάλυψε τη μουσική σε ηλικία πέντε ετών, η Γκουμπαϊντούλινα έμαθε να παίζει σε ένα μικρό πιάνο με ουρά[17] και βυθίστηκε στις ιδέες της σύνθεσης. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο με τον Ρουβίμ Πολιακόφ, η Γκουμπαϊντούλινα ανακάλυψε πνευματικές ιδέες στα έργα συνθετών όπως ο Μπαχ, ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν. Γρήγορα έμαθε να κρατά τα πνευματικά της ενδιαφέροντα μυστικά από τους γονείς της και άλλους ενήλικες, καθώς η Σοβιετική Ένωση ήταν εχθρική προς τη θρησκεία. Αυτές οι πρώτες εμπειρίες με τη μουσική και τις πνευματικές ιδέες την οδήγησαν να αντιμετωπίσει αυτούς τους δύο τομείς σκέψης ως εννοιολογικά παρόμοιους και εξηγούν τη μεταγενέστερη προσπάθειά της να γράψει μουσική εκφράζοντας και εξερευνώντας έννοιες, οι οποίες βασίζονται σε πνευματικές ιδέες.

Σταδιοδρομία

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Γκουμπαϊντούλινα σπούδασε σύνθεση και πιάνο στο Ωδείο του Καζάν, από όπου αποφοίτησε το 1954. Κατά τη διάρκεια των πρώτων χρόνων της σταδιοδρομίας της, η σύγχρονη δυτική μουσική είχε σχεδόν απαγορευτεί από τις σπουδές, με εξαίρεση τον Ούγγρο συνθέτη Μπέλα Μπάρτοκ. Γίνονταν επιδρομές στους κοιτώνες, όπου διεξάγονταν έρευνες για απαγορευμένες παρτιτούρες, με αυτές του Στραβίνσκι να είναι οι πιο διαβόητες και περιζήτητες. Η Γκουμπαϊντούλινα και άλλοι προμηθεύονταν και μελετούσαν σύγχρονες δυτικές παρτιτούρες και αργότερα είπε ότι «γνωρίζαμε τον Άιβς, τον Κέιτζ, στην πραγματικότητα γνωρίζαμε τα πάντα κρυφά»[22].

Αργότερα σπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας με τον Νικολάι Πέικο μέχρι το 1959 και στη συνέχεια με τον Βησσαρίωνα Σεμπάλιν μέχρι το 1963 και της απονεμήθηκε η υποτροφία Στάλιν[23]. Το 1961, έγινε μέλος της Ένωσης Σοβιετικών Συνθετών[19]. Η μουσική της θεωρήθηκε «ανεύθυνη» κατά τη διάρκεια των σπουδών της στη Σοβιετική Ρωσία, λόγω της εξερεύνησης εναλλακτικών κουρδισμάτων[18]. Υποστηρίχθηκε από τον Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ο οποίος αξιολογώντας μια από τις εξετάσεις της την ενθάρρυνε να συνεχίσει το μονοπάτι της παρά την άποψη άλλων, όπως του συνθέτη Τύχωνα Χρένικοφ, ο οποίος το αποκαλούσε «λανθασμένο»[24]. Της επετράπη να εκφράσει τον μοντερνισμό της σε διάφορες μουσικές συνθέσεις, που συνέθεσε για ντοκιμαντέρ, συμπεριλαμβανομένης της παραγωγής του 1963 On Submarine Scooters, μιας ταινίας γυρισμένης στη μοναδική μορφή ευρείας οθόνης Kinopanorama[25]. Συνέθεσε τη μουσική για την σοβιετική ταινία κινουμένων σχεδίων του 1967 Περιπέτειες του Μόγλη, μια διασκευή του βιβλίου της ζούγκλας του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ[19].

Στα μέσα της δεκαετίας του '70, η Γκουμπαϊντουλίνα ίδρυσε την Astreja, μια ομάδα αυτοσχεδιασμού λαϊκών οργάνων με τους Ρώσους συνθέτες Βίκτορ Σούσλιν και Βιατσεσλάβ Αρτιόμοφ[20][26]. Το 1979, συμπεριλήφθηκε στη μαύρη λίστα ως μία από τους «Επτά του Χρένικοφ» στο Έκτο Συνέδριο της Ένωσης Σοβιετικών Συνθετών, επειδή έγραφε «θορυβώδη λάσπη αντί για μουσική καινοτομία, άσχετη με την πραγματική ζωή»[20][27].

Image
Η Γκουμπαϊντούλινα τον Ιούλιο του 1981.

Η Γκουμπαϊντούλινα έγινε διεθνώς γνωστή στις αρχές της δεκαετίας του '80[28] εν μέρει χάρη στην προώθηση του κοντσέρτου για βιολί του Offertorium από τον Γκίντον Κρέμερ[19]. Το 2003, ο Τζόναθαν Γουόκερ, στο Oxford Companion to Music, σημείωσε ότι «απέκτησε διεθνή φήμη στα τέλη της δεκαετίας του '80»[29]. Αργότερα συνέθεσε έναν φόρο τιμής στον Τ.Σ. Έλιοτ, χρησιμοποιώντας το κείμενο από τα Τέσσερα Κουαρτέτα του ποιητή. Το 2000, η Γκουμπαϊντούλινα, μαζί με τους Ταν Νταν, Οσβάλντο Γκόλιτζοφ και Βόλφγκανγκ Ριμ, ανέλαβε από την Διεθνή Ακαδημία του Μπαχ στην Στουτγάρδη να γράψει ένα έργο για το έργο Passion 2000 προς τιμήν του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Η συνεισφορά της ήταν το Johannes-Passion («Πάθος κατά τον Ιωάννη»). Το 2002, ακολούθησε το Johannes-Ostern («Πάσχα κατά τον Ιωάννη»), που της ανατέθηκε από την NDR. Τα δύο έργα μαζί σχηματίζουν ένα «δίπτυχο» για τον θάνατο και την ανάσταση του Χριστού, το μεγαλύτερο έργο της. Παρουσιάστηκε στο Ρόγιαλ Άλμπερτ Χολ στα πλαίσια των BBC Proms του 2002[20].

Προσκεκλημένη από τον Γουόλτερ Φινκ, ήταν η 13η συνθέτρια που συμμετείχε στο ετήσιο Komponistenporträt του Φεστιβάλ Μουσικής Ραϊνγκάου το 2003, η πρώτη γυναίκα συνθέτρια της σειράς[30]. Το έργο της «Το Φως στο Τέλος» προηγήθηκε της Συμφωνίας Αρ. 9 του Μπετόβεν στους χορούς του 2005[31]. Το 2007, το δεύτερο κοντσέρτο για βιολί της «In Tempus Praesens» ερμηνεύτηκε στο Φεστιβάλ της Λουκέρνης από την Αν Σοφί Μούτερ[32].

Το 2023, η Σονάτα της για Βιολί και Βιολοντσέλο ερμηνεύτηκε στο Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Σοφίας Γκουμπαϊντούλινα από την υποψήφια για Grammy βιολονίστρια Αναστασία Βεντιάκοβα και τον Αντρέι Καμίνσκι, αναπληρωτή καθηγητή στο Κρατικό Ωδείο του Καζάν. Διετέλεσε μέλος της μουσικής ακαδημίας Γκεβάντχαους της Λειψίας το 2019[19]. Ήταν μέλος των μουσικών ακαδημιών του Βερολίνου, του Αμβούργου και της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας Μουσικής[33].

Προσωπική ζωή

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Γκουμπαϊντούλινα ήταν ευσεβές μέλος της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας[34][35]. Το 1973, δέχθηκε επίθεση και απόπειρα στραγγαλισμού στο ασανσέρ της πολυκατοικίας της στη Μόσχα, αλλά επέζησε[19][36]. Οι φίλοι της αργότερα υποστήριξαν τη θεωρία ότι ο δράστης ήταν πράκτορας της KGB[36].

Μετά την πτώση της ΕΣΣΔ, έζησε στο Άπεν της Γερμανίας από το 1992[19][37][18]. Το πιάνο Steinway στο σπίτι της ήταν δώρο του Ρώσου τσελίστα και μαέστρου Μστισλάβ Ροστροπόβιτς[38].

Παντρεύτηκε τρεις φορές[39]. Ο δεύτερος σύζυγός της ήταν ο συγγραφέας και αντιφρονών Νικολάι Μπόκοφ[36].

Η Γκουμπαϊντούλινα σταμάτησε να συνθέτει το 2012 μετά τον θάνατο του τρίτου συζύγου της, Πιότρ Μεσχανίνοφ, της κόρης της και του φίλου και συναδέλφου της συνθέτη Βίκτορ Σούσλιν[36].

Πέθανε από οξεία καρδιακή ανεπάρκεια στο σπίτι της στο Άπεν στις 13 Μαρτίου 2025, σε ηλικία 93 ετών[17] [40][18].

Μουσική

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Αισθητική

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Γκουμπαϊντούλινα έβλεπε τη μουσική ως μια απόδραση από την κοινωνικοπολιτική ατμόσφαιρα της Σοβιετικής Ρωσίας[41]. Συνέδεε τη μουσική με την ανθρώπινη υπέρβαση και τον μυστικιστικό πνευματισμό, ο οποίος εκδηλώνεται ως μια λαχτάρα μέσα στην ανθρώπινη ψυχή να εντοπίσει την αληθινή της ύπαρξη, μια λαχτάρα που προσπαθούσε συνεχώς να αποτυπώσει στα έργα της[42]. Αυτές οι αφηρημένες θρησκευτικές και μυστικιστικές συσχετίσεις πραγματοποιούνται στις συνθέσεις της με διάφορους τρόπους, όπως γράφοντας με υποδείξεις κατεύθυνσης προς τον ερμηνευτή, ώστε να σχεδιάζεται στον αέρα ένας σταυρός στο τελευταίο μέρος του «Επτά Λόγια» για τσέλο, μπαγιάν και έγχορδα[43].

Η επιρροή της ηλεκτρονικής μουσικής και των αυτοσχεδιαστικών τεχνικών αποδεικνύεται από τον συνδυασμό αντιθετικών στοιχείων, την πρωτότυπη ενορχήστρωση και τη χρήση παραδοσιακών ρωσικών λαϊκών οργάνων στα σόλο και μουσικά της έργα, όπως τα De profundis για μπαγιάν, Et expecto, σονάτα για μπαγιάν και το In croce για τσέλο και όργανο ή μπαγιάν. Το κότο, παραδοσιακό ιαπωνικό όργανο, παρουσιάζεται στο έργο της Στη Σκιά του Δέντρου, στο οποίο σολίστας μουσικός ερμηνεύει σε τρία διαφορετικά όργανα - κότο, μπάσο κότο και ζενγκ. Το Άσμα του Ήλιου είναι ένα υβρίδιο κοντσέρτου για τσέλο/χορωδία, αφιερωμένο στον Μστισλάβ Ροστροπόβιτς. Η χρήση των χαμηλότερων δυνατών περιοχών στο τσέλο ανοίγει νέες δυνατότητες για το όργανο[44].

Περαιτέρω επιρροή των τεχνικών αυτοσχεδιασμού εντοπίζεται στη σχέση της με τα κρουστά. Συνέδεσε την απροσδιόριστη φύση των κρουστών ηχοχρωμάτων με τη μυστικιστική λαχτάρα και την πιθανή ελευθερία της ανθρώπινης υπέρβασης[45]. Σε μια συνέντευξη του 2021 με τους New York Times, είπε ότι τα κρουστά όργανα «περιέχουν την ουσία της ύπαρξης»[38]. Σε μια συνέντευξη του 2012 με τον σύγχρονο Βρετανό συνθέτη Ιβάν Μούντι, η Γκουμπαϊντούλινα έδωσε μια εξήγηση για το πώς τα κρουστά χρησιμοποιούνται στα έργα της για να δείξουν τον πνευματισμό[46].

Ασχολήθηκε με τον πειραματισμό με μη παραδοσιακές μεθόδους παραγωγής ήχου και με ασυνήθιστους συνδυασμούς οργάνων, π.χ. Κοντσέρτο για φαγκότο και χαμηλά έγχορδα (1975), Detto – I, σονάτα για όργανο και κρουστά (1978), Ο Κήπος της Χαράς και της Λύπης για φλάουτο, άρπα και βιόλα (1980), και Descensio για 3 τρομπόνια, 3 κρουστά, άρπα, τσέμπαλο/τσελέστα και τσελέστα/πιάνο (1981)[47].

Η Γκουμπαϊντούλινα είπε ότι οι συνθέτες που θαύμαζε περισσότερο ήταν οι Γ.Σ. Μπαχ, Βάγκνερ και Άντον Βέμπερν, καθώς και η Δεύτερη Βιεννέζικη Σχολή και η μουσική του 16ου αιώνα, με πιο αξιοσημείωτους τους Τζεζουάλντο ντα Βενόζα και Ζοσκέν ντε Πρε[22][48]. Μεταξύ ορισμένων μη μουσικών επιρροών ήταν ο Καρλ Γιουνγκ και ο Νικολάι Μπερντιάεφ, ένας Ρώσος θρησκευτικός φιλόσοφος του οποίου τα έργα ήταν απαγορευμένα στην ΕΣΣΔ[49].

Η Γκουμπαϊντούλινα άντλησε στοιχεία από λογοτεχνικές παραδόσεις, που περιλαμβάνουν, ενδεικτικά: αρχαία αιγυπτιακή ποίηση (Νύχτα στη Μέμφιδα, 1968), περσική ποίηση (Ρουμπαγιάτ, 1969), γερμανική ποίηση (Ο Κήπος των Χαρών και των Λυπών, 1980 και Αντίληψη, 1983), έργα του Έλιοτ (Φόρος τιμής στον Έλιοτ, 1987) και σύγχρονη ρωσική ποίηση ( Ώρα της Ψυχής, 1974 και Φόρος τιμής (1984))[50].

Ύφος

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Γκουμπαϊντούλινα ήταν ένα βαθιά πνευματικό άτομο και όριζε τη θρησκεία ως re-legato («επανασύνδεση») ή ως αποκατάσταση της σύνδεσης μεταξύ του εαυτού και του Απόλυτου[51]. Εξήγησε ότι ήταν «ένα θρησκευόμενο άτομο [που κατανοούσε] τη «θρησκεία» με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, ως «re-ligio», δηλαδή την αποκατάσταση των συνδέσεων, την αποκατάσταση του «legato» της ζωής. Δεν υπάρχει πιο σοβαρό έργο για τη μουσική από αυτό»[52]. Βρήκε αυτήν την επανασύνδεση μέσω της καλλιτεχνικής διαδικασίας και ανέπτυξε μια σειρά από μουσικά σύμβολα για να εκφράσει τα ιδανικά της. Χρησιμοποίησε στενότερα μέσα διαλειμματικής και ρυθμικής σχέσης μέσα στο πρωτογενές υλικό των έργων της, επιδιώκοντας να ανακαλύψει το βάθος και τον μυστικισμό του ήχου, και σε μεγαλύτερη κλίμακα χρησιμοποίησε την προσεκτικά μελετημένη αρχιτεκτονική της μουσικής φόρμας[53].

Η μουσική της χαρακτηρίζεται από τη χρήση ασυνήθιστων συνδυασμών οργάνων. Μελωδικά, χρησιμοποιεί συχνά και έντονα χρωματικά μοτίβα αντί για μακριές μελωδικές φράσεις. Συχνά αντιμετώπιζε τον μουσικό χώρο ως μέσο επίτευξης ενότητας με το θείο - μια άμεση γραμμή προς τον Θεό. Το πέτυχε αυτό μέσω της χρήσης μικροχρωματισμού και συχνών γκλισάντι, που αποτελούν παράδειγμα της έλλειψης «βημάτων» προς το θείο. Αυτή η αντίληψη ενισχύεται από την ακραία διχοτομία της, που χαρακτηρίζεται από χρωματικό χώρο έναντι διατονικού χώρου, που θεωρούνται ως σύμβολα σκότους έναντι φωτός και ανθρώπινου/εγκόσμιου έναντι θεϊκού/ουράνιου[54]. Επιπλέον, η χρήση σύντομων μοτιβικών τμημάτων της επέτρεψε να δημιουργήσει μια μουσική αφήγηση φαινομενικά ανοιχτή και ασύνδετη παρά ομαλή. Τέλος, μια άλλη σημαντική μελωδική τεχνική μπορεί να παρατηρηθεί με τη χρήση αρμονικών.

Το «Χαίρε!» χρησιμοποιεί αρμονικές για να αναπαραστήσει τη χαρά ως μια εξυψωμένη κατάσταση πνευματικής σκέψης[55].

Αρμονικά, η μουσική της αντιστέκεται στα παραδοσιακά τονικά κέντρα και τις τριαδικές δομές, υπέρ των συμπλεγμάτων ύψους και του διαστηματικού σχεδιασμού, που προκύπτουν από την αντιστικτική αλληλεπίδραση μεταξύ των μελωδικών φωνών[56]. Για παράδειγμα, στο Κοντσέρτο για Βιολοντσέλο Detto-2 (1972) σημείωσε ότι συμβαίνει μια αυστηρή και προοδευτική διαστηματική διαδικασία, στην οποία το εναρκτήριο μέρος χρησιμοποιεί διαδοχικά ευρύτερα διαστήματα, που στενεύουν προς το τελευταίο μέρος[47].

Ρυθμικά, η Γκουμπαϊντούλινα έδωσε σημαντική έμφαση στο γεγονός ότι οι χρονικές αναλογίες, δηλαδή οι ρυθμικές δομές, δεν πρέπει να περιορίζονται στην τοπική σχηματοποίηση. Αντίθετα, η χρονικότητα της μουσικής φόρμας πρέπει να είναι το καθοριστικό χαρακτηριστικό του ρυθμικού χαρακτήρα[57].

Για τον σκοπό αυτό, η Γκουμπαϊντούλινα συχνά επινοούσε αναλογίες διάρκειας, προκειμένου να δημιουργήσει τις χρονικές μορφές για τις συνθέσεις της. Συγκεκριμένα, συχνά χρησιμοποιούσε στοιχεία της ακολουθίας Φιμπονάτσι ή της χρυσής τομής, στην οποία κάθε επόμενο στοιχείο ισούται με το άθροισμα των δύο προηγούμενων στοιχείων (δηλαδή, 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, κ.λπ.). Αυτή η αριθμητική διάταξη αντιπροσωπεύει την ισορροπημένη φύση στη μουσική της μέσω μιας αίσθησης πολλαπλασιασμού κυττάρων μεταξύ ζωντανών και μη ζωντανών ουσιών. Πίστευε ότι αυτή η αφηρημένη θεωρία ήταν το θεμέλιο της προσωπικής της μουσικής έκφρασης. Η χρυσή τομή μεταξύ των τμημάτων χαρακτηρίζεται πάντα από κάποιο μουσικό γεγονός[58].

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, άρχισε να χρησιμοποιεί την ακολουθία Φιμπονάτσι ως τρόπο δομής της μορφής του έργου[58]. Η χρήση της ακολουθίας Φιμπονάτσι για τον προσδιορισμό του μήκους της φράσης και του ρυθμού αντικαθιστά την παραδοσιακή μορφή δημιουργώντας μια νέα μορφή, που για εκείνη ήταν πιο πνευματικά ταιριαστή. Πειραματίστηκε με άλλες παρόμοιες σειρές, συμπεριλαμβανομένης της σειράς Λούκας, που ξεκινά προσθέτοντας 2 αντί για 1 στην αρχική τιμή[59]. Αυτές οι μορφές είναι ακόμα ρευστές, καθώς κάθε άλλο μέρος στη συμφωνία της Stimmen... Verstummen... ακολουθεί τη Φιμπονάτσι. «Είναι ένα παιχνίδι!», θα ισχυριζόταν[59]. Αργότερα, η σειρά Ευαγγελιστής Λουκάς αφομοίωσε ακολουθίες, που προέκυψαν από Φιμπονάτσι[60].

Η Βαλεντίνα Χολόποβα, στενή φίλη και συνάδελφος της Γκουμπαϊντούλινα, περιέγραψε λεπτομερώς τις τεχνικές φόρμας της συνθέτριας. Εκτός από τη χρήση αριθμητικών ακολουθιών, η Χολόποβα περιγράφει τη χρήση «παραμέτρων έκφρασης», δηλαδή την άρθρωση, τη μελωδία, τον ρυθμό, την υφή και τη σύνθεση. Το όνομα υποδηλώνει τις άμεσες επιπτώσεις κάθε παραμέτρου στον ακροατή. Καθεμία από αυτές υπάρχει σε μια κλίμακα από συμφωνία έως δυσαρμονία, σχηματίζοντας μαζί το «σύμπλεγμα παραμέτρων». Για παράδειγμα, περιγράφει μια άρθρωση συμφώνων ως λεγκάτο και μια δυσαρμονική ως στακάτο, αλλά καθεμία από αυτές μπορεί να αλλάζει από κομμάτι σε κομμάτι.

Σύμφωνα με την Χολόποβα, η μουσική πριν από τον 20ό αιώνα άφηνε την ευθύνη της άρθρωσης στον ερμηνευτή, ενώ τώρα ζητά να απεικονιστεί πιο έντονα από τη συνθέτρια. Αναφέρει τα γραπτά του Βίκτορ Μπομπρόβσκι σχετικά με την έρευνά του πάνω σε μακροθέματα ή κεντρικές ιδέες, που μπορεί να καταλαμβάνουν μεγαλύτερα χρονικά πλαίσια, όπως ολόκληρα τμήματα ενός κομματιού. Με αυτήν την κλίμακα, κομμάτια όπως το Concordanza της αποκτούν μια μωσαϊκή μορφή, που συγκρατείται από ομαδοποιήσεις παραμέτρων έκφρασης, που προέρχονται από τον Φιμπονάτσι, με «μετατροπία» μεταξύ συμφωνίας και δυσαρμονίας. Αυτή η τεχνική εμφανίζεται πιο καθαρά στα Δέκα Πρελούδια για Σόλο Βιολοντσέλο. Η Χολόποβα πρότεινε ότι αυτή η κλίμακα θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την ανάλυση της μουσικής οποιουδήποτε συνθέτη του 20ού αιώνα που επικεντρώνεται στην υφή, την ηχόχρωμα και το χρώμα, και ότι είναι μόνο ένας τρόπος ανάλυσης της μουσικής, σηματοδοτώντας μια συνεχή πρόοδο, που καταλύεται, σύμφωνα με την Γκουμπαϊντούλινα, από τον Βέμπερν.

Μουσική για πιάνο

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ολόκληρο το πιανιστικό έργο της Γκουμπαϊντούλινα ανήκει στην πρώιμη συνθετική της περίοδο και αποτελείται από τα έργα Chaconne (1962), Σονάτα για Πιάνο (1965), Μουσικά Παιχνίδια (1968), Τοκάτα-Τρονκάτα (1971), Ανακάλυψη (1974) και το Κονσέρτο για πιάνο Introitus (1978). Μερικοί από τους τίτλους αποκαλύπτουν το ενδιαφέρον της για τα μπαρόκ είδη, ιδιαίτερα για τον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ[61].

Αργότερα, χρησιμοποίησε το πιάνο για να ενσωματώσει την επιρροή των πρώτων πειραμάτων του Τζον Κέιτζ, όταν εφάρμοσε μεταλλικά και λαστιχένια μπουλόνια στις χορδές του πιάνου για να παραμορφώσει τον ήχο του οργάνου[17].

Βραβεία και αναγνώριση

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Image
Η Γκουμπαϊντούλινα το 2016

Η Γκουμπαϊντούλινα κέρδισε πάνω από 40 βραβεία και διακρίσεις, εκτός από άλλες αναγνωρίσεις[19]. Στις 4 Οκτωβρίου 2013, τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα για το σύνολο του έργου της στο μουσικό τμήμα της Μπιενάλε της Βενετίας[62]. Έλαβε το βραβείο BBVA Foundation Frontiers of Knowledge (2016) στην κατηγορία σύγχρονης μουσικής. Η κριτική επιτροπή επαίνεσε τις «εξαιρετικές μουσικές και προσωπικές ιδιότητες» της Ρωσίδας συνθέτριας και την «πνευματική ποιότητα» του έργου της[63].

Τα 90ά γενέθλιά της τον Οκτώβριο του 2021 γιορτάστηκαν με την κυκλοφορία τριών έργων της από την Ορχήστρα Gewandhaus της Λειψίας. Γιορτάστηκε επίσης σε μια εβδομάδα μουσικής δωματίου και ορχήστρας[38]. Τον Νοέμβριο επιλέχθηκε ως Συνθέτης της Εβδομάδας στην μακροχρόνια ομώνυμη εκπομπή στο BBC Radio 3[64].

Τιμητικοί τίτλοι και θέσεις

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Το 2001, έγινε επίτιμη καθηγήτρια του Ωδείου του Καζάν. Το 2005 εξελέγη ως ξένο επίτιμο μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων[65]. Το 2009, έγινε Δρ. επίτιμη του Πανεπιστημίου Γέιλ[66]. Το 2011 της απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος Διδάκτορα Ανθρωπιστικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο του Σικάγο[67]. Στις 27 Φεβρουαρίου 2017, τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο Διδάκτορα Μουσικής από το Ωδείο της Νέας Αγγλίας, στη Βοστώνη[68].

Παραπομπές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  1. ↑ Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: «Gemeinsame Normdatei» (Γερμανικά) Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.
  2. ↑ (Αγγλικά) SNAC. w6029qk7. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
  3. ↑ «Encyclopædia Britannica» (Αγγλικά) biography/Sofia-Gubaidulina. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
  4. ↑ Ιστορικό Αρχείο Ρικόρντι. 9681. Ανακτήθηκε στις 3  Δεκεμβρίου 2020.
  5. 1 2 3 Republic of Tatarstan Academy of Sciences Institute of Tatar Encyclopedia and Regional Studies: Encyclopedia Tatarica.
  6. ↑ «Sofia Gubaidulina, composer who flourished despite the tyranny of the Soviet regime. // The Telegraph». 13  Μαρτίου 2025.
  7. ↑ «La compositrice Sofia Goubaïdoulina, ancienne dissidente soviétique, est morte». (Γαλλικά) 14  Μαρτίου 2025. Ανακτήθηκε στις 14  Μαρτίου 2025.
  8. ↑ Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. 13925523s. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
  9. ↑ «Komponisten-Porträts» (Γερμανικά) Reclam-Verlag. 1  Δεκεμβρίου 2003. ISBN-13 978-3-15-018268-0.
  10. ↑ abART. 18249. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
  11. ↑ www.praemiumimperiale.org/en/laureate-en/laureates-en. Ανακτήθηκε στις 19  Μαρτίου 2022.
  12. ↑ www.goethe.de/resources/files/pdf290/liste_preistraegerinnen_goethe-medaille_1955-20222023.pdf.
  13. ↑ «Гобәйдуллина, София». Ταταρική Εγκυκλοπαίδειας. Καζάν: Ακαδημία Επιστημών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν. Οργανισμός Ταταρικής Εγκυκλοπαίδειας. 2002. (Ταταρικά)
  14. ↑ Nelsson, Richard (6 Νοεμβρίου 2013). «The Rest is Noise festival: Politics and spirituality - reviews from the archive». The Guardian (στα Αγγλικά). ISSN 0261-3077. Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  15. ↑ «Sofia Gubaidulina: Apostle of Inner Struggle and Redemption». archive.nytimes.com. Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  16. ↑ «Sofia Gubaidulina has died». Limelight (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  17. 1 2 3 4 5 da Fonseca-Wollheim, Corinna (13 Μαρτίου 2025). «Sofia Gubaidulina, Composer Who Provoked Soviet Censors, Dies at 93». The New York Times. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 13 Μαρτίου 2025. Ανακτήθηκε στις 13 Μαρτίου 2025.
  18. 1 2 3 4 «Πέθανε η θρυλική πρωτοπόρος της σύγχρονης μουσικής, Σοφία Γκουμπαϊντούλινα | LiFO». www.lifo.gr. 14 Μαρτίου 2025. Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  19. 1 2 3 4 5 6 7 8 Huizenga, Tom (13 Μαρτίου 2025). «Sofia Gubaidulina, the composer who fused sound and spirituality, has died at age 93». NPR.
  20. 1 2 3 4 «Sofia Gubaidulina, composer whose intensity was spurred by the tyranny of the Soviet regime». The Telegraph (στα Αγγλικά). 13 Μαρτίου 2025. ISSN 0307-1235. Ανακτήθηκε στις 13 Μαρτίου 2025.
  21. ↑ Kurtz, Michael, 2007. Sofia Gubaidulina: A Biography. Bloomington: Indiana University Press (11–14).
  22. 1 2 Lukomsky 1999
  23. ↑ «Композитор Альфред Шнитке - Валентина Холопова(книга) - Янко Слава (библиотека Fort/Da)». yanko.lib.ru. Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  24. ↑ ««Последний классик авангарда». Умерла композитор София Губайдулина» ["The last classic of avant-garde". Composer Sofia Gubaidulina has died]. BBC News Русская служба (στα Ρωσικά). 13 Μαρτίου 2025. Ανακτήθηκε στις 14 Μαρτίου 2025.
  25. ↑ «Sofia Gubaidulina». Sofia Philharmonic (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  26. ↑ «2018: Sofia Gubaidulina – Festival Composers». Festspillene i Bergen. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 6 Ιουλίου 2018. Ανακτήθηκε στις 6 Ιουλίου 2018.
  27. ↑ «Sofia Gubaidulina: Perception». YellowBarn. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 13 Ιουνίου 2024. Ανακτήθηκε στις 13 Ιουνίου 2024.
  28. ↑ Medić (2009), σσ. 311–312
  29. ↑ Jonathan Walker, Oxford Companion to Music, Alison Latham, ed., Oxford University Press, 2003
  30. ↑ Tavares Furtado, Rebeca (Spring 2019). «An annotated catalog of works by women composers for the double bass». Iowa Research Online. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 13 June 2024. https://web.archive.org/web/20240613084356/https://www.academia.edu/56309288. Ανακτήθηκε στις 13 June 2024.
  31. ↑ Edwards, David Noel (17 Οκτωβρίου 2021). «Andris Nelsons conducts Gubaidulina and Rachmaninoff October 21-23». The Berkshire Edge (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  32. ↑ Smith, Steve (1 Απριλίου 2011). «Orchestra and Violin, Matching Wits». The New York Times (στα Αγγλικά). ISSN 0362-4331. Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  33. ↑ Maier, Jan-Hendrik (13 Μαρτίου 2025). «Zum Tod von Sofia Gubaidulina». concerti.de (στα Γερμανικά). Ανακτήθηκε στις 17 Απριλίου 2025.
  34. ↑ «София Губайдулина: `Комсомольская увертюра? Нет! Стоит только дать пальчик и... вместе с ним продашь душу` | VIPERSON». viperson.ru. Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  35. ↑ «Губайдулина Софья (София) Азгатовна - Биография». www.biografija.ru. Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  36. 1 2 3 4 Jeffries, Stuart (31 Οκτωβρίου 2013). «Sofia Gubaidulina: unchained melodies». The Guardian (στα Αγγλικά). ISSN 0261-3077. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 12 Νοεμβρίου 2020. Ανακτήθηκε στις 13 Μαρτίου 2025.
  37. ↑ Sax, Mule & Co, Jean-Pierre Thiollet, H & D, Paris 2004. σελ. 129
  38. 1 2 3 Marcus, J. S. (20 Οκτωβρίου 2021). «At 90, a Composer Is Still Sending Out Blasts». The New York Times (στα Αγγλικά). ISSN 0362-4331. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 21 Οκτωβρίου 2021. Ανακτήθηκε στις 13 Μαρτίου 2025.
  39. ↑ BBC Radio 3, Donald Macleod and Gerard McBurney: "Composer of the Week: Sofia Gubaidulina (b. 1931)." 5/5 Broadcast 5 November 2021. Radio Times, σελ. 132.
  40. ↑ «Скончалась София Губайдулина — выдающийся композитор и почетный гражданин Казани». Реальное время. 13 Μαρτίου 2025. Ανακτήθηκε στις 13 Μαρτίου 2025.
  41. ↑ Quoted in Composer to Composer: Conversations About Music, ed. by Josiah Fisk (St. Leonards, NSW, Australia: Allen & Unwin, 1993), σελ. 460
  42. ↑ Lukomsky 1998, σελ. 33.
  43. ↑ Ewell, Philip A. (2014). «The Parameter Complex in the Music of Sofia Gubaidulina». Music Theory Online 20 (3). doi:10.30535/mto.20.3.8. ISSN 1067-3040. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 14 April 2021. https://web.archive.org/web/20210414192639/https://www.mtosmt.org/issues/mto.14.20.3/mto.14.20.3.ewell.html. Ανακτήθηκε στις 16 December 2020.
  44. ↑ «Gubaidulina (The) Canticle of the Sun». Gramophone (στα Αγγλικά). Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 13 Ιουνίου 2024. Ανακτήθηκε στις 13 Ιουνίου 2024.
  45. ↑ Lukomsky 1998, σελ. 33
  46. ↑ Moody, Ivan. 2012. "'The space of the soul': An interview with Sofia Gubaidulina." Tempo 66 (259): 31.
  47. 1 2 Lukomsky 1998, σελ. 34.
  48. ↑ «Sofia Gubaidulina - Classical Music Composers» (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  49. ↑ Lukomsky 1999, σελ. 27.
  50. ↑ Briscoe, James R. (1997). Contemporary Anthology of Music by Women (στα Αγγλικά). Indiana University Press. σελίδες 25–26. ISBN 978-0-253-21102-6.
  51. ↑ Lukomsky 1998, σελ. 33
  52. ↑ «Composer Snapshot: Sofia Gubaidulina». www.boosey.com (στα Αγγλικά). Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 5 Ιουνίου 2024. Ανακτήθηκε στις 5 Ιουνίου 2024.
  53. ↑ Lukomsky 1999.
  54. ↑ Gubaidulina, Sofia; Lukomsky, Vera (Winter 1998). «My Desire is Always to Rebel, to Swim Against the Stream». Perspectives of New Music 36 (1): 11. https://archive.org/details/sim_perspectives-of-new-music_winter-1998_36_1/page/10.
  55. ↑ «Shostakovich String Quartet 15. Gubaidulina Rejoice!». Gramophone. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 15 Απριλίου 2017. Ανακτήθηκε στις 14 Απριλίου 2017.
  56. ↑ Polin, Claire (September 1994). «The Composer as Seer, but Not Prophet». Tempo 190: 15–16.
  57. ↑ McBurney, Gerard (1988). «Encountering Gubaydulina». The Musical Times 129 (1741): 120–125. doi:10.2307/965272. ISSN 0027-4666. https://www.jstor.org/stable/965272.
  58. 1 2 Tsenova, Valeria (January 2002). «Magic numbers in the music of Sofia Gubaidulina». Muzikologija 2 (2): 253–261. doi:10.2298/MUZ0202253T. https://www.researchgate.net/publication/47368962.Tsenova, Valeria (January 2002). "Magic numbers in the music of Sofia Gubaidulina". Muzikologija. 2 (2): 253–261. doi:10.2298/MUZ0202253T – via ResearchGate.
  59. 1 2 Lukomsky 1999
  60. ↑ Tsenova, Valeria. "Magic numbers in the music of Sofia Gubaidulina". Muzikologija, 2002
  61. ↑ kYlzrO1BaC7A (1 Μαρτίου 2007). «Gubaidulina Complete Piano Works». Gramophone (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.
  62. ↑ «Sofia Gubaidulina Golden Lion for Lifetime Achievement». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 15 Οκτωβρίου 2013. Ανακτήθηκε στις 15 Οκτωβρίου 2013.
  63. ↑ «The Frontiers of Knowledge awards pay homage to the spirituality and transformative dimension of Sofia Gubaidulina's music». BBVA News. Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, S.A. 14 Φεβρουαρίου 2017. Ανακτήθηκε στις 16 Σεπτεμβρίου 2017.
  64. ↑ «BBC Radio 3 – Composer of the Week – Sofia Gubaidulina in words and pictures». BBC (στα Αγγλικά). Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 10 Αυγούστου 2022. Ανακτήθηκε στις 13 Μαρτίου 2025.
  65. ↑ «Current Members». American Academy of Arts and Letters. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 24 Ιουνίου 2016. Ανακτήθηκε στις 15 Αυγούστου 2008.
  66. ↑ «Honorary Degree Citations Commencement 2009». news.yale.edu. 25 Μαΐου 2009. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 21 Απριλίου 2012. Ανακτήθηκε στις 7 Ιουλίου 2013.
  67. ↑ «Goodspeed Notes | Newsletter of the Department of Music at the University of Chicago » Legendary Composer Sofia Gubaiduli a Awarded Honorary Doctorate». Humanities Division, University of Chicago. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 15 Μαΐου 2012. Ανακτήθηκε στις 31 Ιουλίου 2013.
  68. ↑ «New England Conservatory - Tribute to Sofia Gubaidulina». Patricia Au, collaborative pianist (στα Αγγλικά). 27 Φεβρουαρίου 2017. Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2026.

Αναφερόμενες πηγές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Kurtz, Michael· Lohmann, Christoph· Hamrick Brown, Malcolm. Σοφία Γκουμπαϊντουλίνα: Βιογραφία (Ρωσικές Μουσικές Σπουδές) . Μπλούμινγκτον: Indiana University Press, 2007. ISBN 978-0-2533-4907-1
  • Lukomsky, Vera (October 1998). «'The Eucharist in my fantasy': Interview with Sofia Gubaidulina». Tempo. New Series (206): 29–35. doi:10.1017/S0040298200006707. 
  • Lukomsky, Vera (July 1999). «'Hearing the Subconscious': Interview with Sofia Gubaidulina». Tempo (209): 27–31. doi:10.1017/s0040298200014662. 
  • Medi, Ivana. "Κριτική(-ές): Sofia Gubaidulina: Βιογραφία των Michael Kurtz, Christoph K. Lohmann και Malcolm Hamrick Brown". Music & Letters, τόμος 90, αριθμός 2, Μάιος 2009.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Σοφία_Γκουμπαϊντούλινα&oldid=11567914"