Κινούμενα σχέδια

How Animated Cartoons Are Made (1919).

Τα κινούμενα σχέδια ή ταινίες κινουμένων σχεδίων (αγγλικά: animated movies) είναι ταινίες, στις οποίες πρωταγωνιστούν ζωγραφιστές φιγούρες αντί για ηθοποιοί. Οι ήρωες τους είναι συνήθως άνθρωποι, ζώα ή φανταστικά πλάσματα, που είτε μιλούν και συμπεριφέρονται σαν άνθρωποι, είτε όχι.

Η δημιουργία των ταινιών αυτών βασίζεται, όπως ο κινηματογράφος, στο μεταίσθημα με χρήση της τεχνικής Animation. Αρχικά, οι σκηνές της ταινίας ζωγραφίζονται ξεχωριστά η καθεμία. Για να δημιουργηθεί ένα κινούμενο σχέδιο, τα αρχικά σκίτσα ζωγραφίζονται σε διάφανες επιφάνειες και μετά ζωγραφίζονται. Κάθε σχέδιο διαφέρει ελάχιστα από το προηγούμενο. Στη συνέχεια τα σχέδια φωτογραφίζονται με τη σειρά και δημιουργείται ένα ενιαίο φιλμ. Όταν το φιλμ προβάλλεται με ταχύτητα, οι φιγούρες των σχεδίων φαίνονται σαν να κινούνται.

Ιστορία

Feline Follies με τον Felix the Cat, βουβή ταινία, 1919

Την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων γύρισε ο Αμερικανός παραγωγός Τζέιμς Στιούαρτ Μπλάκτον το 1907, και ήταν η ταινία The Haunted Hotel. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1910, το είδος εξελίχθηκε σε βιομηχανία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο επιτυχημένος παραγωγός Τζον Ράντολφ Μπρέι και ο animator Ερλ Χερντ, κατοχύρωσαν με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας τη διαδικασία cel animation που κυριάρχησε στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων για ολόκληρο τον 20ό αιώνα. Ο Φέλιξ ο Γάτος / Felix the Cat, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του το 1919, έγινε ο πρώτος πλήρως ανεπτυγμένος ανθρωπόμορφος χαρακτήρας ζώου στην ιστορία των αμερικανικών κινουμένων σχεδίων. Ωστόσο, χάρη στην εταιρεία Walt Disney Pictures του Γουόλτ Ντίσνεϊ αναδείχθηκε αυτό το κινηματογραφικό είδος σε αληθινή τέχνη.

Αμερικανική χρυσή εποχή

Steamboat Willie (1928)

Το 1928, η ταινία μικρού μήκους Steamboat Willie, με τον Μίκυ Μάους και τη Μίννι Μάους, έκανε δημοφιλή την ταινία με συγχρονισμένο ήχο και έβαλε το στούντιο του Γουώλτ Ντίσνεϋ (Walt Disney) στην πρώτη γραμμή της βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων. Αν και η πραγματική παραγωγή της Walt Disney Animation Studios σε σχέση με τη συνολική παγκόσμια παραγωγή κινουμένων σχεδίων ήταν πάντα πολύ μικρή, το στούντιο κυριαρχεί συντριπτικά στους «αισθητικούς κανόνες» του animation από τότε.

Η τεράστια επιτυχία του Μίκυ Μάους θεωρείται ως η αρχή της χρυσής εποχής των αμερικανικών κινουμένων σχεδίων που διήρκησε έως και τη δεκαετία του 1960. Οι Ηνωμένες Πολιτείες κυριάρχησαν στην παγκόσμια αγορά κινουμένων σχεδίων με μια πληθώρα θεατρικών ταινιών μικρού μήκους.

Το 1937 έκανε πρεμιέρα στους κινηματογράφους η ταινία Η Χιονάτη και οι επτά Νάνοι. Ήταν η πρώτη κινηματογραφική ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, για την οποία χρειάζονταν 24 διαφορετικά σκίτσα για να αποδοθεί στη σκηνή κίνηση διάρκειας ενός δευτερολέπτου. Από τότε και μέχρι σήμερα, έχουν γυριστεί πάρα πολλές κινηματογραφικές ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους από διάφορες εταιρείες.

Πολλά στούντιο εισήγαγαν χαρακτήρες που έγιναν πολύ δημοφιλείς και κατάφεραν μακροχρόνιες καριέρες, όπως ο Γκούφυ (1932) και ο Ντόναλντ Ντακ (1934) της Walt Disney Productions, το Out of the Inkwell των Fleischer Studios/Paramount Cartoon Studios, Koko the Clown (1918), Bimbo και Betty Boop (1930), Ποπάυ (1933) και Casper the Friendly Ghost (1945), Porky Pig (1935), Daffy Duck (1937), Elmer Fudd (1937–1940), Bugs Bunny (1938–1940), Tweety (1942), Sylvester the Cat (1945), Wile E. Coyote and the Road Runner (1949), Tom and Jerry / Τομ και Τζέρι (1940) του στούντιο κινουμένων σχεδίων MGM και Droopy (1943) επίσης του στούντιο κινουμένων σχεδίων MGM, Woody Woodpecker / Γούντι ο Tρυποκάρυδος (1940) των Universal Cartoon Studios, Mighty Mouse των Terrytoons/20th Century Fox (1942), και Pink Panther / Ροζ Πάνθηρας των United Artists (1963).

Πηγές

Δημοσιογραφικά άρθρα

• Anderson, Joseph and Barbara (Spring 1993). «Journal of Film and Video». The Myth of Persistence of Vision Revisited 45 (1): 3–13. http://www.uca.edu/org/ccsmi/ccsmi/classicwork/Myth%20Revisited.htm. 
• Serenko, Alexander (2007). «Computers in Human Behavior». The Development of an Instrument to Measure the Degree of Animation Predisposition of Agent Users 23 (1): 478–95. https://www.aserenko.com/papers/Serenko_Animation_Scale.pdf. 

Βιβλία

• Baer, Eva (1983). Metalwork in Medieval Islamic Art. State University of New York Press. σελίδες 58, 86, 143, 151, 176, 201, 226, 243, 292, 304. ISBN 978-0-87395-602-4. 
• Beck, Jerry (2004). Animation Art: From Pencil to Pixel, the History of Cartoon, Anime & CGI. Fulhamm London: Flame Tree Publishing. ISBN 978-1-84451-140-2. 
• Beckerman, Howard (2003). Animation: The Whole Story. Allworth Press. ISBN 978-1-58115-301-9. 
• Bendazzi, Giannalberto (1994). Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20937-5. 
• Buchan, Suzanne (2013). Pervasive Animation. New York and London: Routledge. ISBN 978-0-415-80723-4. 
• Canemaker, John (1996). Before The Animation Begins: The Art and Lives of Disney Inspirational Sketch Artists. New York: Hyperion. ISBN 0-7868-6152-5. 
• Canemaker, John (2005). Winsor McCay: His Life and Art (Revised έκδοση). Abrams Books. ISBN 978-0-8109-5941-5. 
• Cotte, Olivier (2007). Secrets of Oscar-winning Animation: Behind the scenes of 13 classic short animations. Focal Press. ISBN 978-0-240-52070-4. 
• Crafton, Donald (1993). Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-11667-9. 
• Culhane, Shamus (1990). Animation: Script to Screen. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-05052-8. 
• Drazin, Charles (2011). The Faber Book of French Cinema. Faber & Faber. ISBN 978-0-571-21849-3. 
• Faber, Liz· Walters, Helen (2004). Animation Unlimited: Innovative Short Films Since 1940. London: Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-346-2. 
• Finkielman, Jorge (2004). The Film Industry in Argentina: An Illustrated Cultural History. North Carolina: McFarland. σελ. 20. ISBN 978-0-7864-1628-8. 
• Furniss, Maureen (1998). Art in Motion: Animation Aesthetics. Indiana University Press. ISBN 978-1-86462-039-9. 
• Godfrey, Bob· Jackson, Anna (1974). The Do-It-Yourself Film Animation Book. BBC Publications. ISBN 978-0-563-10829-0. 
• Harryhausen, Ray· Dalton, Tony (2008). A Century of Model Animation: From Méliès to Aardman. Aurum Press. ISBN 978-0-8230-9980-1. 
• Herman, Sarah (2014). Brick Flicks: A Comprehensive Guide to Making Your Own Stop-Motion LEGO Movies. New York: Skyhorse Publishing. ISBN 978-1-62914-649-2. 
• Lawson, Tim· Persons, Alisa (2004). The Magic Behind the Voices [A Who's Who of Cartoon Voice Actors]. University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-696-4. 
• Laybourne, Kit (1998). The Animation Book: A Complete Guide to Animated Filmmaking – from Flip-books to Sound Cartoons to 3-D Animation. New York: Three Rivers Press. ISBN 978-0-517-88602-1. 
• Ledoux, Trish (1997). Complete Anime Guide: Japanese Animation Film Directory and Resource Guide. Tiger Mountain Press. ISBN 978-0-9649542-5-0. 
• Lowe, Richard· Schnotz, Wolfgang, επιμ. (2008). Learning with Animation. Research implications for design. New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-85189-3. 
• Marx, Christy (2007). Writing for Animation, Comics, and Games. Burlington, Massachusetts: Focal Press. ISBN 978-1-136-14445-5. 
• Masson, Terrence (2007). CG101: A Computer Graphics Industry Reference. Unique and personal histories of early computer animation production, plus a comprehensive foundation of the industry for all reading levels. Williamstown, MA: Digital Fauxtography. ISBN 978-0-9778710-0-1. 
• Needham, Joseph (1962). «Science and Civilization in China». Physics and Physical Technology. IV. Cambridge University Press. 
• Neupert, Richard (2011). French Animation History. John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4443-3836-2. 
• Parent, Rick (2007). Computer Animation: Algorithms & Techniques. Ohio State University: Morgan Kaufmann. ISBN 978-0-12-532000-9. 
• Paul, Joshua (2005). Digital Video Hacks. O'Reilly Media. ISBN 978-0-596-00946-5. 
• Peri, Don· Docter, Pete (2024). Directing at Disney: The Original Directors of Walt's Animated Films. Los Angeles: Disney Editions. σελ. 195. ISBN 978-1-4847-5574-7. 
• Pilling, Jayne (1997). Society of Animation Studies, επιμ. A Reader in Animation Studies. Indiana University Press. ISBN 978-1-86462-000-9. 
• Priebe, Ken A. (2006). The Art of Stop-Motion Animation. Thompson Course Technology. ISBN 978-1-59863-244-6. 
• Rojas, Carlos· Chow, Eileen (2013). The Oxford Handbook of Chinese Cinemas. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-998844-0. 
• Sammond, Nicholas (27 Αυγούστου 2015). Birth of an Industry: Blackface Minstrelsy and the Rise of American Animation. Durham, NC: Duke University Press. doi:10.1515/9780822375784. ISBN 978-0-8223-5852-7. OCLC 8605897837. 
• Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation. Massachusetts: MIT Press. ISBN 978-0-262-01909-5. 
• Solomon, Charles (1989). Enchanted Drawings: The History of Animation. New York: Random House, Inc. ISBN 978-0-394-54684-1. 
• Thomas, Bob (1958). Walt Disney, the Art of Animation: The Story of the Disney Studio Contribution to a New Art. Simon and Schuster. 
• Thomas, Frank· Johnston, Ollie (1981). Disney Animation: The Illusion of Life. Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-233-9. 
• Smith, Thomas G. (1986). Industrial Light & Magic: The Art of Special Effects. New York: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-32263-0. 
• White, Tony (2006). Animation from Pencils to Pixels: Classical Techniques for the Digital Animator. Milton Park: Taylor & Francis. ISBN 978-0-240-80670-9. 
• Williams, Richard (2001). The Animator's Survival Kit. Faber and Faber. ISBN 978-0-571-20228-7. 
• Zielinski, Siegfried (1999). Audiovisions: Cinema and Television as Entr'actes in History. Amsterdam University Press. ISBN 978-90-5356-303-8. 

Online πηγές

• Amidi, Amid (2 Δεκεμβρίου 2011). «NY Film Critics Didn't like a Single Animated Film This Year». Cartoon Brew. Ανακτήθηκε στις 19 Φεβρουαρίου 2016. 
• Ball, Ryan (12 March 2008). «Oldest Animation Discovered in Iran». Animation Magazine. http://www.animationmagazine.net/features/oldest-animation-discovered-in-iran/. Ανακτήθηκε στις 15 March 2016. 
• Beck, Jerry (2 Ιουλίου 2012). «A Little More About Disney's "Paperman"». Cartoon Brew. 
• Bendazzi, Giannalberto (1996). «The Untold Story of Argentina's Pioneer Animator». Animation World Network. Ανακτήθηκε στις 29 Απριλίου 2016. 
• «Animation» (PDF). boi.gov.ph. Board of Investments. Νοεμβρίου 2009. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο (PDF) στις 19 Οκτωβρίου 2012. Ανακτήθηκε στις 24 Ιουλίου 2012. 
• Brown, Margery (2003). «Experimental Animation Techniques» (PDF). Olympia, WA: Evergreen State College. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο (PDF) στις 7 Μαρτίου 2008. Ανακτήθηκε στις 11 Νοεμβρίου 2005. 
• Carbone, Ken (24 February 2010). «Stone-Age Animation in a Digital World: William Kentridge at MoMA». Fast Company. http://www.fastcompany.com/1561390/stone-age-animation-digital-world-william-kentridge-moma. Ανακτήθηκε στις 7 March 2016. 
• Kenyon, Heather (1 Φεβρουαρίου 1998). «How'd They Do That?: Stop-Motion Secrets Revealed». Animation World Network. Ανακτήθηκε στις 2 Μαρτίου 2016. 
• Nagel, Jan (21 Μαΐου 2008). «Gender in Media: Females Don't Rule». Animation World Network. Ανακτήθηκε στις 3 Μαρτίου 2016. 
• McDuling, John (3 Ιουλίου 2014). «Hollywood Is Giving Up on Comedy». The Atlantic. The Atlantic Monthly Group. Ανακτήθηκε στις 20 Ιουλίου 2014. 
• McLaughlin, Dan (2001). «A Rather Incomplete But Still Fascinating». Film TV. UCLA. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 19 Νοεμβρίου 2009. Ανακτήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 2013. 
• O'Keefe, Matt (11 Νοεμβρίου 2014). «6 Major Innovations That Sprung from the Heads of Disney Imagineers». Theme Park Tourist. Ανακτήθηκε στις 9 Μαρτίου 2016. 
• Watercutter, Angela (24 May 2012). «35 Years After Star Wars, Effects Whiz Phil Tippett Is Slowly Crafting a Mad God». Wired. https://www.wired.com/2012/05/phil-tippett-feature/. Ανακτήθηκε στις 6 February 2016. 
• Zohn, Patricia (28 February 2010). «Coloring the Kingdom». Vanity Fair. http://www.vanityfair.com/culture/2010/03/disney-animation-girls-201003. Ανακτήθηκε στις 7 December 2015. 
• «Władysław Starewicz – Biography». culture.pl. Adam Mickiewicz Institute. 16 Απριλίου 2012. Ανακτήθηκε στις 9 Φεβρουαρίου 2016. 

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

• The making of an 8-minute cartoon short
• "Animando", a 12-minute film demonstrating 10 different animation techniques (and teaching how to use them) (archived 1 October 2009).